El argumento podría resultar atractivo:uno de los jóvenes que ha sido reclutado por el FBI para formar parte del departamento de investigación criminal más importante de los EEUU es en realidad un terrorista infiltrado que ha provocado el atentado más grave tras el 11-S.
Pese a la buena acogida que ha tenido la serie, en mi opinión se queda a medio camino por su falta de credibilidad y su indefinición.
Vamos a ver: la idea argumental es atractiva y trata de hacer partícipe al espectador de la labor detectivesca de descubrir al terrorista de entre el ramillete de jóvenes que son formados en Quántico,pero opta por el culebrón,dejando en un lugar secundario el suspense, carece de una trama que narre con precisión y habilidad la planificación,ejecución y motivaciones del atentado. Los guionistas prefieren explotar la tensión sexual entre los jóvenes aspirantes,su carácter competitivo,los roces y los celos, inevitables cuando convive tanto macho alfa y tanto ego. En este aspecto le ha ganado la partida Joshua Safran,productor y guionista de la serie de adolescentes pijos "Gossip Girl" a Mark Gordon,del equipo de producción,que trabajó previamente en "Mentes Criminales".
Los episodios no siguen una linea temporal uniforme, los guionistas prefieren realizar continuos saltos temporales hacia el futuro y el pasado, flashbacks para explicar el turbio pasado de algunos de los jóvenes aspirantes y flashforwards para contar el atentado, con Alex Parrish como aparente culpable.
Se trata de una serie que si se ve con complicidad puede resultar entretenida, pero si se analiza con carácter crítico no se sostiene.¿Acaso es creíble que todos los aspirantes parezcan modelos de Calvin Klein y ellas modelos que han hecho una pausa en el desfile de Victoria's Secret para participar en la serie? ¿Acaso se encarga del proceso de selección Hugh Hefner,el dueño de Playboy? Dando por hecho que siendo el FBI quien hace el proceso de selección ¿Cómo pueden ser tan incompetentes como para seleccionar a individuos tan poco fiables si tenemos en cuenta su pasado?¿Acaso no dispone el FBI de personal y medios para investigar con una cierta fiabilidad el pasado de las personas que van a formar parte de su plantilla,que deberían ser personas con un pasado irreprochable? Hala,despedido el responsable por incompetente.
Además la serie no termina de enganchar, da demasiada importancia a la convivencia entre los candidatos,mientras la trama del atentado es atropellada,confusa,llena de incoherencias y tomas de decisiones forzadas, poco naturales.
Esta crítica abarca hasta el capítulo 10. No es una crítica final
lunes, 14 de diciembre de 2015
sábado, 7 de noviembre de 2015
Z NATION (1A TEMPORADA): ACCIÓN Y ZOMBIES
El poder gravitatorio que genera "The Walking Dead" en el género-zombie es tan fuerte que imposibilita a series posteriores escapar a su cotejo,saliendo en su mayoría malparadas; guste o no, se ha ganado el derecho a ser referencia.
En una primera valoración hay que reconocer que "Z Nation" pierde el combate en todos los apartados salvo en dos: humor y dinamismo, aunque vence por K.O. a la hija menor de "The Walking Dead": esa tomadura de pelo llamada "Fear the Walking Dead", soporífera en su Primera Temporada.
Pero centrémonos en esta peculiar forma de afrontar el Apocalipsis zombie: la serie en su Primera Temporada es irregular,con fallos de guión y unos protagonistas faltos de carisma si exceptuamos a Muphy, el humano mutante que susurraba a los zombies y la voluptuosa Roberta Warren, una versión mejorada de Michonne (the walking dead).Ambos personajes justifican por sí solos el seguimiento de la serie.
Pese a tratarse de una serie de zombies es capaz de crear un universo propio,original y único que se aleja de los tópicos del género,donde el sentido del humor,lo grotesco y el surrealismo argumental no suelen tener cabida,conviertiéndose por contra en los signos distintivos de esta peculiar serie de suspense y acción con pequeñas dosis de terror, porque no me negaréis que la existencia de bebés zombies de inusitada agresividad y fuerza o dejan indiferente a nadie. Pero hay más: osos zombies para castigar a pecadores,huracanes y tsunamis de zombies en pleno desierto solo pueden tener cabida en este experimento convertido en serie.
Como ya dije antes,el guión, pese a estar bien definido en sus trazos argumentales principales (un virus transforma en zombies a los humanos que fallecen,pero un tratamiento experimental inoculado a un humano le convierte en invulnerable a los zombies.El objetivo será escoltar al potencial salvador de la humanidad a un laboratorio específico donde se pueda elaborar con su sangre la vacuna que inmunice contra los zombies), pero la forma de llevarlo a cabo es irregular,confusa y atropellada con momentos brillantes.
Uno de los puntos fuertes es la creación de escenarios, claustrofóbicos, desoladores, inquietantes o enigmáticos, como también lo son las escenas de lucha, bien coreografiadas y visualmente atractivas pese a contar con un bajo presupuesto.
Se echa en falta una mayor profundidad en el desarrollo y la evolución de los personajes; no llegan al espectador, les falta empatía con las excepciones ya mencionadas,y ese es un lastre que impide que la serie se convierta en referencia, lo que no impide que estemos ante una serie adictiva y muy entretenida.
En cuanto a los zombies,debo reconocer que me dejan desconcertado:en ocasiones parecen surgidos de la película "28 semanas después":veloces,fuertes y ágiles, pero otras veces parecen el rebaño torpe, lento y previsible de "The Walking Dead" ,donde solo se convierten en temibles por acumulación cuando practican "la envolvente" (cuando rodean a los supervivientes).
Otro rasgo anexo al humor en esta serie es la hipérbole,la exageración,lo imposible convertido en plausible,como ese episodio,quizás el mejor de la temporada en el que tiene lugar un concurso de tiro con algunos zombies encadenados como objetivo.Es glorioso el momento en el que tras haber disparado Diezmil (así le llaman) a la cabeza de un zombie a más de 400 metros,otra participante sea capaz de disparar y hacer pasar su bala ¡exactamente por el mismo agujero! causado en su cráneo instantes previos ,y lo que es aún más inaudito ¡que uno de los jueces haya sido capaz de verlo! Eso es agudeza visual,y lo demás son tonterías.
Sin duda prescindible el capítulo 9,una versión siniestra y repetitiva de "Atrapado en el tiempo" de Bill Murray,el Día de la Marmota convertido el el Día del Zombie Cansino. Estúpido episodio-botella. O ese otro dedicado a Ciudadano Z en el que ¡ATENCIÓN:SPOILER! supuestamente recibe la visita de un cosmonauta ruso...rebuscada metáfora para explicar la falta de aire.
En cuanto a la Segunda Temporada,lamento decir que sufre un bajón considerable, hasta el punto de considerarla prescindible, una parodia aburrida de sí misma. Ojalá remonte el vuelo.
En una primera valoración hay que reconocer que "Z Nation" pierde el combate en todos los apartados salvo en dos: humor y dinamismo, aunque vence por K.O. a la hija menor de "The Walking Dead": esa tomadura de pelo llamada "Fear the Walking Dead", soporífera en su Primera Temporada.
Pero centrémonos en esta peculiar forma de afrontar el Apocalipsis zombie: la serie en su Primera Temporada es irregular,con fallos de guión y unos protagonistas faltos de carisma si exceptuamos a Muphy, el humano mutante que susurraba a los zombies y la voluptuosa Roberta Warren, una versión mejorada de Michonne (the walking dead).Ambos personajes justifican por sí solos el seguimiento de la serie.
Pese a tratarse de una serie de zombies es capaz de crear un universo propio,original y único que se aleja de los tópicos del género,donde el sentido del humor,lo grotesco y el surrealismo argumental no suelen tener cabida,conviertiéndose por contra en los signos distintivos de esta peculiar serie de suspense y acción con pequeñas dosis de terror, porque no me negaréis que la existencia de bebés zombies de inusitada agresividad y fuerza o dejan indiferente a nadie. Pero hay más: osos zombies para castigar a pecadores,huracanes y tsunamis de zombies en pleno desierto solo pueden tener cabida en este experimento convertido en serie.
Como ya dije antes,el guión, pese a estar bien definido en sus trazos argumentales principales (un virus transforma en zombies a los humanos que fallecen,pero un tratamiento experimental inoculado a un humano le convierte en invulnerable a los zombies.El objetivo será escoltar al potencial salvador de la humanidad a un laboratorio específico donde se pueda elaborar con su sangre la vacuna que inmunice contra los zombies), pero la forma de llevarlo a cabo es irregular,confusa y atropellada con momentos brillantes.
Uno de los puntos fuertes es la creación de escenarios, claustrofóbicos, desoladores, inquietantes o enigmáticos, como también lo son las escenas de lucha, bien coreografiadas y visualmente atractivas pese a contar con un bajo presupuesto.
Se echa en falta una mayor profundidad en el desarrollo y la evolución de los personajes; no llegan al espectador, les falta empatía con las excepciones ya mencionadas,y ese es un lastre que impide que la serie se convierta en referencia, lo que no impide que estemos ante una serie adictiva y muy entretenida.
En cuanto a los zombies,debo reconocer que me dejan desconcertado:en ocasiones parecen surgidos de la película "28 semanas después":veloces,fuertes y ágiles, pero otras veces parecen el rebaño torpe, lento y previsible de "The Walking Dead" ,donde solo se convierten en temibles por acumulación cuando practican "la envolvente" (cuando rodean a los supervivientes).
Otro rasgo anexo al humor en esta serie es la hipérbole,la exageración,lo imposible convertido en plausible,como ese episodio,quizás el mejor de la temporada en el que tiene lugar un concurso de tiro con algunos zombies encadenados como objetivo.Es glorioso el momento en el que tras haber disparado Diezmil (así le llaman) a la cabeza de un zombie a más de 400 metros,otra participante sea capaz de disparar y hacer pasar su bala ¡exactamente por el mismo agujero! causado en su cráneo instantes previos ,y lo que es aún más inaudito ¡que uno de los jueces haya sido capaz de verlo! Eso es agudeza visual,y lo demás son tonterías.
Sin duda prescindible el capítulo 9,una versión siniestra y repetitiva de "Atrapado en el tiempo" de Bill Murray,el Día de la Marmota convertido el el Día del Zombie Cansino. Estúpido episodio-botella. O ese otro dedicado a Ciudadano Z en el que ¡ATENCIÓN:SPOILER! supuestamente recibe la visita de un cosmonauta ruso...rebuscada metáfora para explicar la falta de aire.
En cuanto a la Segunda Temporada,lamento decir que sufre un bajón considerable, hasta el punto de considerarla prescindible, una parodia aburrida de sí misma. Ojalá remonte el vuelo.
miércoles, 28 de octubre de 2015
BLACK MIRROR (2A TEMPORADA): MÁS ESCLAVOS DE LA TECNOLOGÍA
Esta segunda temporada se compone de otros tres episodios que paso a desglosar:
2x01: "Be Right Back"
En mi opinión el episodio más impactante de los tres
El episodio trata básicamente de la imposibilidad de superar la fase de duelo tras el fallecimiento de un ser querido,en este caso la pareja sentimental de la chica protagonista tras un fatal accidente de tráfico. Incapaz de superar la soledad sobrevenida y los recuerdos trata de buscar un atajo tecnológico para engañarse a sí misma recurriendo a un clon robótico que llene su ausencia. El androide es de un asombroso parecido, capaz de procesar toda la información que dejó anotado el fallecido en las redes sociales y emails como base de datos para crear una inteligencia artificial capaz de dialogar con coherencia y evocar acontecimientos del pasado. Desgraciadamente le falta alma,le falta vida y le será imposible tapar el vacío dejado por su referente,provocándole una
frustración previsible.
Estamos ante un obvio homenaje a la película "I.A. Inteligencia Artificial", de Steven Spielberg,pero en este caso,el avanzado robot posee una base de datos preconfigurada para buscar un efecto emocional en el receptor.
Interesante capítulo,impactante,todo un prodigio de imaginación que podría ser realidad en un futuro no muy lejano,con un guión brillante que ofrece argumentos al espectador para la reflexión que aborda los límites morales de la tecnología y las redes sociales.
2x02: "White Bear"
Sin duda el más terrorífico de los capítulos,no por la crudeza de las imágenes sino por el trasfondo. Una peculiar reflexión de la ley del talión,del ojo por ojo y diente por diente, una búsqueda creativa de la proporcionalidad entre el daño cometido y el castigo al que debe ser sometido el reo para compensar el daño causado.
Con las leyes actuales las penas se pagan con tiempo en cautividad en una celda,que puede ser más o menos confortable según el país,con una serie de derechos y privilegios,nada de picar piedras o colocar las vías del tren bajo el sol abrasador como ocurría antaño en algunos lugares. En la actualidad los presos ven la televisión hacen gimnasia,tienen biblioteca para leer,juegan al fútbol, un entorno que poco favorece el acto de contrición por el mal causado,tan solo el pago con la moneda del tiempo que a veces resulta vergonzosamente barato.
Este episodio contiene algunas referencias cinéfilas: recuerda a "Atrapado e el tiempo" película conocida popularmente como "el día de la marmota" que protagoniza Bill Murrray y que parece condenado a vivir una y otra vez el mismo día.
Por la iconografía de los atacantes enmascarados recuerda a la película de terror "You're next" en la que una familia es atacada por unos desconocidos con su rostro tapado con máscaras de animales,perturbadora puesta en escena en ambos casos y el frenético a oso al que se ve sometida la protagonista.
También tiene algunas similitudes con "the game" la impactante película de David Fincher,en ambos casos hay una puesta en escena,una teatralidad que le es ajena al actor principal, que lo vive como una inquietante realidad que le perturba,que le lleva hasta el límite.
Lo que le hace diferente al resto es la utilización de la tecnología como elemento de acoso,en este caso los teléfonos móviles que el público dirige hacia la perseguida a modo de arma virtual.
2x03: "The Waldo moment"
Para mí el más flojo de los tres episodios,pero no por ello carente de interés.
Se trata de una reflexión acerca de las campañas electorales y del hartazgo del ciudadano hacia el político como elemento manipulador y mentiroso,que promete mucho más allá de lo que podría cumplir en el caso de llegar al poder. Surge un elemento que alterará la rutina de la campaña,un oso creado por ordenador que emite las consignas provocadoras de un periodista anónimo provocador y soez,que trata de alterar a uno de los candidatos.
También supone una reflexión acerca del poder de los partidos políticos,especialmente los que están en el poder y su capacidad para investigar y desprestigiar a cualquier ciudadano,ya que cuentan con innumerables herramientas de control para acceder a las facetas más privadas del individuo,sus debilidades,sus hobbies,cualquier gestión o actividad que deje algún rastro puede ser analizada y usada en su contra.
Resumiento:un universo muy personal y fascinante ligado de una u otra forma a la tecnología que convierte a esta serie en una pequeña obra de arte,sin duda recomendable. Nos sorprende, nos fideliza y logra que el tiempo pase más deprisa pese a nuestro deseo de que pasase más despacio porque nos gusta lo que vemos.
domingo, 25 de octubre de 2015
BLACK MIRROR (1A TEMPORADA ):ESCLAVOS DE LA TECNOLOGÍA
La Primera Temporada consta de 3 episodios,que merecen ser tratados de forma independiente:
1×01 "The National Anthem"
Este primer episodio explica el poder de internet en la transmisión de la información, el poder viral de las imágenes,que son vistas y compartidas de forma exponencial por la comunidad global,un mundo sin fronteras capaz de resistir y sobrevivir a la más férrea censura de gobiernos,lobbies y servicios secretos.
El capítulo es una humillante metáfora de la imposibilidad de ponerle puertas a la Red Global; la intrincada y enmarañada red de cañerías virtuales por las que circula la información y las imágenes tiene algo positivo: aportan inmediatez, pero tienen una parte mala, son ideales para la expansión de bulos, mentiras y propaganda,todo a la vez,dejando al receptor la ingrata tarea de tener que discernir y reciclar la información en los contedores mentales correctos.
También describe muy bien la naturaleza morbosa del ser humano: pese a que el gobierno insta a los ciudadanos a que no enciendan la televisión cuando se emita el humillante acto zoofílico del Primer Ministro nadie es capaz de reprimir su curiosidad: el país ofrece una visión apocalíptica,sin vida en sus calles vacías porque todo el mundo está en sus casas...viendo la televisión.
Si saturados de tantas series alguna logra sorprender y entretener es motivo suficiente para recomendarla. Para mí el mejor episodio de los tres.
1x02 "Fifteen Million Merits"
Este segundo capítulo es una versión tecnologizada del libro de Orwell "1984": narra el día a día en un imaginario régimen totalitario en el cuál solo existen dos clases sociales:la plebe y las élites.
La plebe vive encerrada en una cárcel virtual,rodeada de imágenes y anuncios ineludibles, un mundo en el que la rutina y los hábitos estereotipados convierten al individuo en un ser alienado, un autómata sin capacidad de decisión donde pedalear durante horas en una bicicleta estática se ha convertido en su único trabajo,en la única forma de ganar una moneda virtual cuya acumulación les permitirá participar en un reality similar a Factor X. Solo ganando el concurso tendrán la oportunidad de cambiar de vida accediendo a las privilegiadas elites. Para ello deberán seducir con su talento a un reducido jurado.
Por sacar algún aspecto positivo de esa sociedad claustrofóbica y opresiva, el ascenso social estaría basado en los méritos personales, en el talento,una sociedad en la que los mediocres están condenados a vivir día tras día la misma rutina,un rígido calendario de actividades.
Impactante y sobrecogedora, no dejará indiferente.
1x03: "The Entire History of You"
Lo que cuenta este capítulo es algo tan sugerente como la capacidad de grabar todo lo que ver tus ojos y poder acceder a todo esa información visual a posteriori gracias a un chip implantado que almacena toda esa información.
Si bien la idea es atractiva desde un punto de vista lúdico-erótico, el sueño de cualquier voyeurista,surgen argumentos morales y psicológicos para desestimar este adelanto tecnológico utilizando como argumento de peso la ya probada capacidad terapéutica del olvido.
En este capítulo uno de los protagonistas padecerá uno de los efectos colaterales que supone el poder acceder de forma sistemática al propio pasado y al de las personas que nos importan: los celos y su capacidad probatoria, convirtiendo la fidelidad y la sinceridad de la pareja amada en algo fácilmente comprobable,con todo lo que ello implica si se produjeron "deslices".
Interesante,obsesivo,quizás exagerado en las reacciones.
1×01 "The National Anthem"
Este primer episodio explica el poder de internet en la transmisión de la información, el poder viral de las imágenes,que son vistas y compartidas de forma exponencial por la comunidad global,un mundo sin fronteras capaz de resistir y sobrevivir a la más férrea censura de gobiernos,lobbies y servicios secretos.
El capítulo es una humillante metáfora de la imposibilidad de ponerle puertas a la Red Global; la intrincada y enmarañada red de cañerías virtuales por las que circula la información y las imágenes tiene algo positivo: aportan inmediatez, pero tienen una parte mala, son ideales para la expansión de bulos, mentiras y propaganda,todo a la vez,dejando al receptor la ingrata tarea de tener que discernir y reciclar la información en los contedores mentales correctos.
También describe muy bien la naturaleza morbosa del ser humano: pese a que el gobierno insta a los ciudadanos a que no enciendan la televisión cuando se emita el humillante acto zoofílico del Primer Ministro nadie es capaz de reprimir su curiosidad: el país ofrece una visión apocalíptica,sin vida en sus calles vacías porque todo el mundo está en sus casas...viendo la televisión.
Si saturados de tantas series alguna logra sorprender y entretener es motivo suficiente para recomendarla. Para mí el mejor episodio de los tres.
1x02 "Fifteen Million Merits"
Este segundo capítulo es una versión tecnologizada del libro de Orwell "1984": narra el día a día en un imaginario régimen totalitario en el cuál solo existen dos clases sociales:la plebe y las élites.
La plebe vive encerrada en una cárcel virtual,rodeada de imágenes y anuncios ineludibles, un mundo en el que la rutina y los hábitos estereotipados convierten al individuo en un ser alienado, un autómata sin capacidad de decisión donde pedalear durante horas en una bicicleta estática se ha convertido en su único trabajo,en la única forma de ganar una moneda virtual cuya acumulación les permitirá participar en un reality similar a Factor X. Solo ganando el concurso tendrán la oportunidad de cambiar de vida accediendo a las privilegiadas elites. Para ello deberán seducir con su talento a un reducido jurado.
Por sacar algún aspecto positivo de esa sociedad claustrofóbica y opresiva, el ascenso social estaría basado en los méritos personales, en el talento,una sociedad en la que los mediocres están condenados a vivir día tras día la misma rutina,un rígido calendario de actividades.
Impactante y sobrecogedora, no dejará indiferente.
1x03: "The Entire History of You"
Lo que cuenta este capítulo es algo tan sugerente como la capacidad de grabar todo lo que ver tus ojos y poder acceder a todo esa información visual a posteriori gracias a un chip implantado que almacena toda esa información.
Si bien la idea es atractiva desde un punto de vista lúdico-erótico, el sueño de cualquier voyeurista,surgen argumentos morales y psicológicos para desestimar este adelanto tecnológico utilizando como argumento de peso la ya probada capacidad terapéutica del olvido.
En este capítulo uno de los protagonistas padecerá uno de los efectos colaterales que supone el poder acceder de forma sistemática al propio pasado y al de las personas que nos importan: los celos y su capacidad probatoria, convirtiendo la fidelidad y la sinceridad de la pareja amada en algo fácilmente comprobable,con todo lo que ello implica si se produjeron "deslices".
Interesante,obsesivo,quizás exagerado en las reacciones.
viernes, 23 de octubre de 2015
THE LAST MAN IN EARTH (1A TEMPORADA ): EL KARMA EXISTE
Estamos ante una original comedia post-apocalíptica,excéntrica,con un humor indomable y cuyos momentos álgidos, más hilarantes son provocados por el fatalismo con apariencia de casualidad que retrata de forma contumaz el destino mediato de Phil,el protagonista.
Es sin duda mérito de los guionistas el desarrollo de situaciones poco convencionales donde la casualidad y la causalidad conviven en inestable armonía, haciendo inevitables las risas,sobre todo a partir del cuarto episodio,que es cuando la serie comienza a coger altura con los mejores gags.
Cierto es que hay que ser muy indulgente con el escenario que les ha tocado en suerte a los supervivientes (spoiler:sobrevivirá más de uno), un mundo sin deterioro en el que se han evaporado por arte de magia todos los muertos por un supuesto virus mortal: no hay olor a putrefacción ni cadáveres en las ciudades ¡están intactas! No hay reminiscencia alguna del sufrimiento y la desesperación de los millones de habitantes que murieron hace no demasiado tiempo,como si el previsible caos que debería haber causado el inminente desastre no hubiera provocado pillajes,destrozos,saqueos, acopio de víveres y un uso masivo del combustible hasta el fin de existencias en una desesperada huída hacia adelante,quizás por miedo al contagio ¿Es que no vieron los guionistas el comienzo de "The walking dead" o su prima-hermana "Fear the walking dead"? Yaa,aquí no hay zombies,pero el virus debió desestabilizar de una u otra forma hasta al más templado.
Pareciera que todo el munde se resignó a morir en sus casas para no molestar y luego un gran platillo volante los abdujo.
Tampoco logro explicarme cómo diablos Phil pudo recorrer TODOS los Estados Unidos en busca de supervivientes en un autobús,pudiendo elegir el coche que quisiera,mucho más rápido y cómodo.
También me pregunto porqué Murphy es tan capullo que le ayuda a encontrar finalmente a una superviviente en el último de los 50 Estados,tras recorrer sin éxito los 49 restantes. Y a su vez me obliga a sacar una conclusión escalofriante:si se ha recorrido todos los Estados Unidos...¿Sabéis cuántos kilómetros de carretera hay construidos en los EEUU? ¡ 6,58 millones! Si tenemos en cuenta que los recorrió en unos dos años (720 días para redondear) eso equivaldría a recorrer 9.013 kilómetros diarios. Pero seamos realistas,supongamos que no recorrió todas las carreteras de todos los Estados sino un 10% ...aun así equivaldría a recorrer casi 1000 kilómetros diarios durante dos años,sin parar y teniendo en cuenta que tendría que parar para dormir...y yendo en autobús al menos parte del viaje,no me cuadra.O quizás hizo el paripé de recorrer todos los Estados pero de forma testimonial,como los ancianos del IMSERSO que viajan a Roma,se les mete en un autobús,se les deja a las puertas del Coliseo romano para que hagan unos fotos,les llevan de vuelta al hotel a comer buenas sopitas y así, a la vuelta de sus vacaciones puedan presumir ante sus nietos de haber visitado y conocido la majestuosa e imperial Roma
¿Es en realidad un poco fantasma Phil?
Al margen de fallos logísticos el comienzo de la serie podría recordar a "soy leyenda" o "Naúfrago",por las estrategias que utiliza el protagonista para afrontar la soledad,la forma de sobrevivir; y cuando interacciona con otras supervivientes recuerda a "Mentiroso compulsivo" o "Dos Supersalidos" al estimar el protagonista que el Superyo freudiano debe plegarse al Ello por la excepcionalidad de la situación, para poder así satisfacer sin remordinientos sus instintos más primarios.
También podría buscarse otra interpretación:todo comportamiento egoísta y mezquino tiene consecuencias, porque el karma hace su trabajo con brutal eficacia,restableciendo el equilibrio universal cuando alguien osa mancillarlo,en ocasiones con inusitada presteza,incluso en la propia vida,sin esperar a posteriores reencarnaciones.
Es digno de admiración cómo Will Forte,el creador de la serie y también protagonista somete a su personaje a todo tipo de castigos y vejaciones,solo superado por Kurt Sutter, el creador de la serie "Sons of Anarchy" en su papel de Otto Delaney.
Resumiendo:una Primera Temporada adictiva,divertida y que se puede ver en una tarde,ya que son capítulos cortos de 20 minutos. Lo difícil es que logre aguantar ese nivel en siguientes temporadas.En cualquier caso una de las pequeñas joyas ante las que merece la pena dedicar una parte de nuestro tiempo.
Es sin duda mérito de los guionistas el desarrollo de situaciones poco convencionales donde la casualidad y la causalidad conviven en inestable armonía, haciendo inevitables las risas,sobre todo a partir del cuarto episodio,que es cuando la serie comienza a coger altura con los mejores gags.
Cierto es que hay que ser muy indulgente con el escenario que les ha tocado en suerte a los supervivientes (spoiler:sobrevivirá más de uno), un mundo sin deterioro en el que se han evaporado por arte de magia todos los muertos por un supuesto virus mortal: no hay olor a putrefacción ni cadáveres en las ciudades ¡están intactas! No hay reminiscencia alguna del sufrimiento y la desesperación de los millones de habitantes que murieron hace no demasiado tiempo,como si el previsible caos que debería haber causado el inminente desastre no hubiera provocado pillajes,destrozos,saqueos, acopio de víveres y un uso masivo del combustible hasta el fin de existencias en una desesperada huída hacia adelante,quizás por miedo al contagio ¿Es que no vieron los guionistas el comienzo de "The walking dead" o su prima-hermana "Fear the walking dead"? Yaa,aquí no hay zombies,pero el virus debió desestabilizar de una u otra forma hasta al más templado.
Pareciera que todo el munde se resignó a morir en sus casas para no molestar y luego un gran platillo volante los abdujo.
Tampoco logro explicarme cómo diablos Phil pudo recorrer TODOS los Estados Unidos en busca de supervivientes en un autobús,pudiendo elegir el coche que quisiera,mucho más rápido y cómodo.
También me pregunto porqué Murphy es tan capullo que le ayuda a encontrar finalmente a una superviviente en el último de los 50 Estados,tras recorrer sin éxito los 49 restantes. Y a su vez me obliga a sacar una conclusión escalofriante:si se ha recorrido todos los Estados Unidos...¿Sabéis cuántos kilómetros de carretera hay construidos en los EEUU? ¡ 6,58 millones! Si tenemos en cuenta que los recorrió en unos dos años (720 días para redondear) eso equivaldría a recorrer 9.013 kilómetros diarios. Pero seamos realistas,supongamos que no recorrió todas las carreteras de todos los Estados sino un 10% ...aun así equivaldría a recorrer casi 1000 kilómetros diarios durante dos años,sin parar y teniendo en cuenta que tendría que parar para dormir...y yendo en autobús al menos parte del viaje,no me cuadra.O quizás hizo el paripé de recorrer todos los Estados pero de forma testimonial,como los ancianos del IMSERSO que viajan a Roma,se les mete en un autobús,se les deja a las puertas del Coliseo romano para que hagan unos fotos,les llevan de vuelta al hotel a comer buenas sopitas y así, a la vuelta de sus vacaciones puedan presumir ante sus nietos de haber visitado y conocido la majestuosa e imperial Roma
¿Es en realidad un poco fantasma Phil?
Al margen de fallos logísticos el comienzo de la serie podría recordar a "soy leyenda" o "Naúfrago",por las estrategias que utiliza el protagonista para afrontar la soledad,la forma de sobrevivir; y cuando interacciona con otras supervivientes recuerda a "Mentiroso compulsivo" o "Dos Supersalidos" al estimar el protagonista que el Superyo freudiano debe plegarse al Ello por la excepcionalidad de la situación, para poder así satisfacer sin remordinientos sus instintos más primarios.
También podría buscarse otra interpretación:todo comportamiento egoísta y mezquino tiene consecuencias, porque el karma hace su trabajo con brutal eficacia,restableciendo el equilibrio universal cuando alguien osa mancillarlo,en ocasiones con inusitada presteza,incluso en la propia vida,sin esperar a posteriores reencarnaciones.
Es digno de admiración cómo Will Forte,el creador de la serie y también protagonista somete a su personaje a todo tipo de castigos y vejaciones,solo superado por Kurt Sutter, el creador de la serie "Sons of Anarchy" en su papel de Otto Delaney.
Resumiendo:una Primera Temporada adictiva,divertida y que se puede ver en una tarde,ya que son capítulos cortos de 20 minutos. Lo difícil es que logre aguantar ese nivel en siguientes temporadas.En cualquier caso una de las pequeñas joyas ante las que merece la pena dedicar una parte de nuestro tiempo.
lunes, 19 de octubre de 2015
MAD MEN: EL MEJOR ANUNCIO (Y EL MÁS LARGO) QUE SE HIZO JAMÁS SOBRE EL TABACO Y EL ALCOHOL
Mad men es un paquete de Lucky Strike y cada episodio, uno de esos cigarrillos que fuma con envidiable elegancia Don Drapper.
Pero Mad men tambien es la copa de whisky con la que se asimilan las malas noticias y se festejan las buenas en la agencia de publicidad.
No se trata de una de esas series geniales que incitan a consumir todo su contenido una temporada tras otra con delectación, como si se tratara de un enorme cubo de palomitas que reta a la saciedad; me ocurrió con Breaking bad,Community,the Good wife,Shameless,Suits,Sons of Anarchy,House of Cards,Vikings o los Soprano,por poner algunos ejemplos.
No.Con Mad men ese placer se difumina,lo que no impide que se siga también forma compulsiva, capítulo tras capítulo.
Don Drapper es el protagonista absoluto de una serie que paradógicamente es coral en su estructura argumental,necesitada de múltiples personajes que ayudan a completar el puzzle de la compleja personalidad de Don,cómo convergen en él y a la vez cómo divergen hacia su propio destino. Carismático,elegante,arrogante,machista,talentoso,orgulloso,el Cary Grant de la Publicidad por presencia,porte y magnetismo,lo abarca todo;sin él Mad men habría sido una serie más de tantas.
Todos los personajes experimentan una evolución a lo largo de la serie salvo Don permanece anclado en su pasado,una losa demasiado grande, un eterno insatisfecho,un infeliz privilegiado que parece vivir una y otra vez su "día de la Marmota", donde varían sus campañas publicitarias y sus amantes, pero no sus miedos e inseguridades,siempre las mismas.
¿Personajes relevantes?
Betty,su mujer hasta que deciden separarse: bella,elegante y tan ambiciosa como insegura;no duda en ascender socialmente dejándose seducir por el gobernador,cansada de las infidelidades de Don. Entre sus defectos más visibles, su falta de estética fumando similar a la de una predolescente ante su primer cigarrillo¿Cómo se puede fumar tan mal teniendo tan cerca al gran maestro que es Don? Quizás su cáncer de pulmón fuera el desproporcionado castigo,porque apenas fumaba si tenemos en cuenta las cajetillas que fumaba Don,y ahí sigue,sano aun con sus achaques.
Uno de los personajes que más evoluciona es Pete Campbell, arrogante,trepa,repelente,chantajista,curiosamente al tomar más poder en la empresa se vuelve mejor persona pero sin pasarse,digamos que adquiere un pequeño corazón.Dicen que el poder corrompe,pero en su caso le vuelve humano.Es de los que salen mejor parados.
¿Y qué decir de Trudy,su esposa? Me supuso una pequeña decepción verla tan contenida tras haberla visto tan morbosa y sexy en Community,pero son exigencias del guión que hay que aceptar.
Betty quizás tenga el papel más duro,porque en una época en la que el machismo apenas podía disimularse le tocó lidiar profesionalmente en un mundo plagado de hombres,en cualquier caso encomiable su afán de superación y sus ganas de mostrar su talento sin dejarse pisar,mostrando con orgullo su feminidad pero sin hacer uso de ella.A base de esfuerzo y superación logra finalmente ganarse el respeto de los suyos, no así el de la competencia.El final de la serie le regala una grata sorpresa. Todo lo contrario que Joan,la gerente, un canto a la voluptuosidad,unas curvas de infarto de las que se aprovecha para ascender de la peor manera posible:vendiendo su cuerpo.No obstante hay que reconocerle su eficacia,profesionalidad, una elegancia innata y un saber estar que le convierten en un personaje carismático;no sería lo mismo Mad men sin ella.
Y por último,entre los personajes más relevantes quiero destacar a Roger,el alter ego de Don,atractivo y seductor pese a estar próximo a la jubilación; se complementan a la perfección,se entienden y se respetan.
La serie es un prodigio de calidad,se nota que se ha metido dinero:la ambientación,el vestuario,la fotografía, el rodar pausado,el regocijo en los detalles,el gran trabajo de los actores,el gran acierto de combinar la ficción con los acontecimientos más relevantes que acontecieron en los años 60 y cómo lo vivieron (la guerra de Vietnam,el asesinato de Kennedy,la llegada del hombre a la luna...) la convierten objetivamente en una gran serie,aunque le falta,en mi opinión más dinamismo para alcanzar la cima de las mejores series; adolece de una lentitud que a veces exaspera.
Mad men es el mejor anuncio que se hizo jamás sobre el tabaco y el alcohol.Y el más largo.
Pero Mad men tambien es la copa de whisky con la que se asimilan las malas noticias y se festejan las buenas en la agencia de publicidad.
No se trata de una de esas series geniales que incitan a consumir todo su contenido una temporada tras otra con delectación, como si se tratara de un enorme cubo de palomitas que reta a la saciedad; me ocurrió con Breaking bad,Community,the Good wife,Shameless,Suits,Sons of Anarchy,House of Cards,Vikings o los Soprano,por poner algunos ejemplos.
No.Con Mad men ese placer se difumina,lo que no impide que se siga también forma compulsiva, capítulo tras capítulo.
Don Drapper es el protagonista absoluto de una serie que paradógicamente es coral en su estructura argumental,necesitada de múltiples personajes que ayudan a completar el puzzle de la compleja personalidad de Don,cómo convergen en él y a la vez cómo divergen hacia su propio destino. Carismático,elegante,arrogante,machista,talentoso,orgulloso,el Cary Grant de la Publicidad por presencia,porte y magnetismo,lo abarca todo;sin él Mad men habría sido una serie más de tantas.
Todos los personajes experimentan una evolución a lo largo de la serie salvo Don permanece anclado en su pasado,una losa demasiado grande, un eterno insatisfecho,un infeliz privilegiado que parece vivir una y otra vez su "día de la Marmota", donde varían sus campañas publicitarias y sus amantes, pero no sus miedos e inseguridades,siempre las mismas.
¿Personajes relevantes?
Betty,su mujer hasta que deciden separarse: bella,elegante y tan ambiciosa como insegura;no duda en ascender socialmente dejándose seducir por el gobernador,cansada de las infidelidades de Don. Entre sus defectos más visibles, su falta de estética fumando similar a la de una predolescente ante su primer cigarrillo¿Cómo se puede fumar tan mal teniendo tan cerca al gran maestro que es Don? Quizás su cáncer de pulmón fuera el desproporcionado castigo,porque apenas fumaba si tenemos en cuenta las cajetillas que fumaba Don,y ahí sigue,sano aun con sus achaques.
Uno de los personajes que más evoluciona es Pete Campbell, arrogante,trepa,repelente,chantajista,curiosamente al tomar más poder en la empresa se vuelve mejor persona pero sin pasarse,digamos que adquiere un pequeño corazón.Dicen que el poder corrompe,pero en su caso le vuelve humano.Es de los que salen mejor parados.
¿Y qué decir de Trudy,su esposa? Me supuso una pequeña decepción verla tan contenida tras haberla visto tan morbosa y sexy en Community,pero son exigencias del guión que hay que aceptar.
Betty quizás tenga el papel más duro,porque en una época en la que el machismo apenas podía disimularse le tocó lidiar profesionalmente en un mundo plagado de hombres,en cualquier caso encomiable su afán de superación y sus ganas de mostrar su talento sin dejarse pisar,mostrando con orgullo su feminidad pero sin hacer uso de ella.A base de esfuerzo y superación logra finalmente ganarse el respeto de los suyos, no así el de la competencia.El final de la serie le regala una grata sorpresa. Todo lo contrario que Joan,la gerente, un canto a la voluptuosidad,unas curvas de infarto de las que se aprovecha para ascender de la peor manera posible:vendiendo su cuerpo.No obstante hay que reconocerle su eficacia,profesionalidad, una elegancia innata y un saber estar que le convierten en un personaje carismático;no sería lo mismo Mad men sin ella.
Y por último,entre los personajes más relevantes quiero destacar a Roger,el alter ego de Don,atractivo y seductor pese a estar próximo a la jubilación; se complementan a la perfección,se entienden y se respetan.
La serie es un prodigio de calidad,se nota que se ha metido dinero:la ambientación,el vestuario,la fotografía, el rodar pausado,el regocijo en los detalles,el gran trabajo de los actores,el gran acierto de combinar la ficción con los acontecimientos más relevantes que acontecieron en los años 60 y cómo lo vivieron (la guerra de Vietnam,el asesinato de Kennedy,la llegada del hombre a la luna...) la convierten objetivamente en una gran serie,aunque le falta,en mi opinión más dinamismo para alcanzar la cima de las mejores series; adolece de una lentitud que a veces exaspera.
Mad men es el mejor anuncio que se hizo jamás sobre el tabaco y el alcohol.Y el más largo.
miércoles, 30 de septiembre de 2015
MAR DE PLÁSTICO (EP 1-2):AGUA CON DEMASIADA SAL
¡Contiene spoilers!
Esta nueva serie,un thriller policíaco,tiene como principal elemento diferenciador la utilización del entorno como un protagonista más,relevante y trascendente en el desarrollo de los acontecimientos; recorre un peculiar camino argumentativo como ya se hiciera en "la isla mínima" o ya mítica pese a su corta vida "true detective" (la primera temporada) donde el peculiar paisaje que envuelve un asesinato tiene mucho que decir.
Las interpretaciones,irregulares,aunque los papeles principales son interpretados con aceptable solvencia.
En cuanto al argumento, sigue una estructura poco original, ya vista en multitud de series, como "the killing" o "Broadchurch" por poner dos ejemplos: el punto de partida es un asesinato, investigado de forma metódica por uno o dos detectives/policías,mostrando al espectador de forma escalonada a cada uno de los sospechosos, perfil psicológico,su relación con la víctima y sus motivaciones para hacerle partícipe de las pesquisas y
de esta forma elabore su propia apuesta acusativa: convertir al espectadoren un detective de andar por casa.
La pena es que se apueste por el efectismo visual a costa de quitarle credibilidad a la historia.Por ejemplo,sorprende el maniqueismo con el que trata a sus habitantes: inmigrantes buenos y lugareños xenófogos con honradas excepciones, que se comportan como si uno de esos extranjeros que ha venido a ganarse la vida en los invernaderos almerienses le acabara de quitar el puesto de trabajo o hubiera vejado a su hermana pequeña.
Otra escena que me llamó la atención: resulta más espectacular que el agente de la ley que entra en un bar ¡Oh casualidad! en el momento en el que va a ser apaleado un inmigrante prefiera repartir mamporros a lo Van Damme o Steven Seagal y después mostrar su placa que hacerlo al revés, no se vayan a calmar los niñatos agresivos y se vayan a ir todos fríos a casa,sin golpe alguno, vamos,la versión española del tópico de las series de polis norteamericanos que disparan primero y preguntan después.
Y como toda serie que se precie debe tener malos, han querido pecar de originales y han transformado a una vulgar choni poligonera y malencarada en algo parecido a una peligrosa líder del mal llamado Estado Islámico,capaz de erigirse en líder bulliciosa de un grupo de jóvenes aburridos fácilmente manipulables y principal instigadora en el intento de quemar vivo a un marroquí, sospechoso de haber asesinado a la joven, desconozco si con la intención de grabarlo con su móvil y mostrarlo al mundo.Así, a sangre gría, sin una gota de sangre talibán, ni siquiera disimulando enajenación o tras haberse puesto hasta arriba de calimochos o litronas.Todo muy fuerte,rozando el surrealismo violento.
Y para acabar una bonita referencia a "The walking dead" y su hermana menor,"fear the walking dead" al comienzo de la serie, cuando el asesino decide dejar toda la ciudad a oscuras instantes antes de capturar a su víctima, lo que evidencia una sincronización y una logística sin precedentes para hacer el mal, porque si se trata de una casualidad que instantes antes de atrapar a la chica la total oscuridad se convierta en improvisado cómplice es para ir corriendo y sellar una primitiva.
Espero que el resto de capítulos afinen más los guionistas en la psicología de algunos personajes,poco creíbles
Esta nueva serie,un thriller policíaco,tiene como principal elemento diferenciador la utilización del entorno como un protagonista más,relevante y trascendente en el desarrollo de los acontecimientos; recorre un peculiar camino argumentativo como ya se hiciera en "la isla mínima" o ya mítica pese a su corta vida "true detective" (la primera temporada) donde el peculiar paisaje que envuelve un asesinato tiene mucho que decir.
Las interpretaciones,irregulares,aunque los papeles principales son interpretados con aceptable solvencia.
En cuanto al argumento, sigue una estructura poco original, ya vista en multitud de series, como "the killing" o "Broadchurch" por poner dos ejemplos: el punto de partida es un asesinato, investigado de forma metódica por uno o dos detectives/policías,mostrando al espectador de forma escalonada a cada uno de los sospechosos, perfil psicológico,su relación con la víctima y sus motivaciones para hacerle partícipe de las pesquisas y
de esta forma elabore su propia apuesta acusativa: convertir al espectadoren un detective de andar por casa.
La pena es que se apueste por el efectismo visual a costa de quitarle credibilidad a la historia.Por ejemplo,sorprende el maniqueismo con el que trata a sus habitantes: inmigrantes buenos y lugareños xenófogos con honradas excepciones, que se comportan como si uno de esos extranjeros que ha venido a ganarse la vida en los invernaderos almerienses le acabara de quitar el puesto de trabajo o hubiera vejado a su hermana pequeña.
Otra escena que me llamó la atención: resulta más espectacular que el agente de la ley que entra en un bar ¡Oh casualidad! en el momento en el que va a ser apaleado un inmigrante prefiera repartir mamporros a lo Van Damme o Steven Seagal y después mostrar su placa que hacerlo al revés, no se vayan a calmar los niñatos agresivos y se vayan a ir todos fríos a casa,sin golpe alguno, vamos,la versión española del tópico de las series de polis norteamericanos que disparan primero y preguntan después.
Y como toda serie que se precie debe tener malos, han querido pecar de originales y han transformado a una vulgar choni poligonera y malencarada en algo parecido a una peligrosa líder del mal llamado Estado Islámico,capaz de erigirse en líder bulliciosa de un grupo de jóvenes aburridos fácilmente manipulables y principal instigadora en el intento de quemar vivo a un marroquí, sospechoso de haber asesinado a la joven, desconozco si con la intención de grabarlo con su móvil y mostrarlo al mundo.Así, a sangre gría, sin una gota de sangre talibán, ni siquiera disimulando enajenación o tras haberse puesto hasta arriba de calimochos o litronas.Todo muy fuerte,rozando el surrealismo violento.
Y para acabar una bonita referencia a "The walking dead" y su hermana menor,"fear the walking dead" al comienzo de la serie, cuando el asesino decide dejar toda la ciudad a oscuras instantes antes de capturar a su víctima, lo que evidencia una sincronización y una logística sin precedentes para hacer el mal, porque si se trata de una casualidad que instantes antes de atrapar a la chica la total oscuridad se convierta en improvisado cómplice es para ir corriendo y sellar una primitiva.
Espero que el resto de capítulos afinen más los guionistas en la psicología de algunos personajes,poco creíbles
martes, 29 de septiembre de 2015
BALLERS (1A TEMPORADA):CONTRATOS,SEXO,FIESTAS Y THE ROCK
Si digo que lo mejor de la serie es Dwayne Johnson,con sus registros limitados y sus músculos como carta de presentación algunos podrían pensar que es un alambicado eufemismo para conminar al personal a que apague la luz y aproveche mejor el tiempo durmiendo, pero no, no es esa mi intención, porque dedicar una pequeña porción de vuestro tiempo en verla no debería ser motivo de arrepentimiento.
Quien se anime a verla quizás la encuentre de difícil catalogación,porque no alcanza a ser comedia, ya que hay escasez de situaciones humorísticas, pero tampoco es drama porque le sobra glamour y le falta dolor. Pero lo cierto es que "The rock" ,encarnado en Spencer Strasmore se basta para sostener la serie, resulta convincente en su papel de jugador de fútbol americano retirado reconvertido en agente de las nuevas estrellas del balón ovalado.
Si a eso le añadimos un guión entretenido,lento en su desarrollo pero que hace un agudo retrato psicológico del éxito en la inmadurez, el lujo precipitado y los excesos del triunfo entonces la silla se vuelve confortable y el tiempo vuela.
No vamos a lanzar confetti ni a tirar cohetes porque estemos ante la serie del año:no, pero tiene una gran virtud: nos deja tras cada episodio la extraña sensación de querer otra ración de Ballers, querer seguir viendo más episodios.Es adictiva.
La primera temporada es irregular,combina episodios muy buenos con otros más flojos,pero si la evaluamos como un bloque, un pack indivisible con única crítica,ésta debería ser de aprobación.
La serie tiene sus tópicos,pero desconocía ese que dice que a todas las estrellas negras del fútbol americano les enloquecen las blancas,tiene su gracia que a un porcentaje aktísimo de las docenas de chicas de compañía contradas para las descontroladas fiestas son blancas, no se ven negras, ni tan siquiera mulatas.
Quien se anime a verla quizás la encuentre de difícil catalogación,porque no alcanza a ser comedia, ya que hay escasez de situaciones humorísticas, pero tampoco es drama porque le sobra glamour y le falta dolor. Pero lo cierto es que "The rock" ,encarnado en Spencer Strasmore se basta para sostener la serie, resulta convincente en su papel de jugador de fútbol americano retirado reconvertido en agente de las nuevas estrellas del balón ovalado.
Si a eso le añadimos un guión entretenido,lento en su desarrollo pero que hace un agudo retrato psicológico del éxito en la inmadurez, el lujo precipitado y los excesos del triunfo entonces la silla se vuelve confortable y el tiempo vuela.
No vamos a lanzar confetti ni a tirar cohetes porque estemos ante la serie del año:no, pero tiene una gran virtud: nos deja tras cada episodio la extraña sensación de querer otra ración de Ballers, querer seguir viendo más episodios.Es adictiva.
La primera temporada es irregular,combina episodios muy buenos con otros más flojos,pero si la evaluamos como un bloque, un pack indivisible con única crítica,ésta debería ser de aprobación.
La serie tiene sus tópicos,pero desconocía ese que dice que a todas las estrellas negras del fútbol americano les enloquecen las blancas,tiene su gracia que a un porcentaje aktísimo de las docenas de chicas de compañía contradas para las descontroladas fiestas son blancas, no se ven negras, ni tan siquiera mulatas.
miércoles, 16 de septiembre de 2015
AWKWARD:¿PARODIA CUTRE DE LAS SERIES ADOLESCENTES?
Las series para teenagers que tienen como escenario habitual un campus suelen estar plagadas de tópicos, unos clichés de los que parece imposible deshacerse. Pero...¿y si hicieran una serie que se burlara de esos estúpidos arquetipos?
Empecemos con la chica incomprendida, la marginada:-¿Y si elijamos una chica atractiva? -¡Pero qué dices!¿Estás loca? -Sí,que esté buena y así el guaperas,la estrella del equipo se enamore de alla -Veeenga,vaaale,pero que no se lo ponga fácil.
-Vayamos más lejos...¿Y si elegimos como chica más popular a una con sobrepeso y fea? -Jajajaja, estás bromeando ¿No? -¡Y que sea la jefa de las cheerleader!,con su faldita,sus pompones... -¿En un mundo tan estereotipado como el universitario donde las chicas populares deben usar una talla 36/38 y les está prohibido pesar más de 60 kgs? no sé yo... -¡Hagámoslo! -De acueeerdo,ya tenemos otro personaje. -Y en cuanto al chico guapo ¿Y si elegimos a un calzonazos? -¿Tú te pinchas? Tiene que ser alguien con carisma,alto,buen deportista y con personalidad -Nooo ¡Qué aburrido! Mejor sumiso,un perrito faldero de las cheerleaders -¿Estás seguro? -Totalmente -Bajo tu responsabilidad,pues ya tenemos a la tercera pieza.Faltan los secundarios,que no dejan de tener su importancia, por ejemplo las animadoras ¿qué te parecía si fueran siempre con un libro de Nietzsche bajo el brazo? -¡por ahí no paso! -Olvidémoslo,pero acepta que la psicóloga del centro sea aún más inmadura y estúpida que los alumnos más repelentes -Lo acepto.
Pero claro,con estos ingredientes con los que podría hacerse la "scary movie" de las series para post-adolescentes ha salido un engrudo dulzón y falto de chispa,porque lo más importante, que suele ser el guión, falla. No hay originalidad ni frescura en los diálogos, al menos en los primeros capítulos que he visto. Quizás la serie mejore más adelante y tenga que rectificar,pero la primera impresión,pese a lo transgresor de su planteamiento inicial me temo que no es buena.
El tiempo es limitado y muchas las series que surgen en las distintas cadenas... no perdáis el tiempo.
Empecemos con la chica incomprendida, la marginada:-¿Y si elijamos una chica atractiva? -¡Pero qué dices!¿Estás loca? -Sí,que esté buena y así el guaperas,la estrella del equipo se enamore de alla -Veeenga,vaaale,pero que no se lo ponga fácil.
-Vayamos más lejos...¿Y si elegimos como chica más popular a una con sobrepeso y fea? -Jajajaja, estás bromeando ¿No? -¡Y que sea la jefa de las cheerleader!,con su faldita,sus pompones... -¿En un mundo tan estereotipado como el universitario donde las chicas populares deben usar una talla 36/38 y les está prohibido pesar más de 60 kgs? no sé yo... -¡Hagámoslo! -De acueeerdo,ya tenemos otro personaje. -Y en cuanto al chico guapo ¿Y si elegimos a un calzonazos? -¿Tú te pinchas? Tiene que ser alguien con carisma,alto,buen deportista y con personalidad -Nooo ¡Qué aburrido! Mejor sumiso,un perrito faldero de las cheerleaders -¿Estás seguro? -Totalmente -Bajo tu responsabilidad,pues ya tenemos a la tercera pieza.Faltan los secundarios,que no dejan de tener su importancia, por ejemplo las animadoras ¿qué te parecía si fueran siempre con un libro de Nietzsche bajo el brazo? -¡por ahí no paso! -Olvidémoslo,pero acepta que la psicóloga del centro sea aún más inmadura y estúpida que los alumnos más repelentes -Lo acepto.
Pero claro,con estos ingredientes con los que podría hacerse la "scary movie" de las series para post-adolescentes ha salido un engrudo dulzón y falto de chispa,porque lo más importante, que suele ser el guión, falla. No hay originalidad ni frescura en los diálogos, al menos en los primeros capítulos que he visto. Quizás la serie mejore más adelante y tenga que rectificar,pero la primera impresión,pese a lo transgresor de su planteamiento inicial me temo que no es buena.
El tiempo es limitado y muchas las series que surgen en las distintas cadenas... no perdáis el tiempo.
martes, 8 de septiembre de 2015
RECTIFY: UN PLACER PARA LOS SENTIDOS
Rectify es esa valiosa antigüedad que espera ser vendida en un humilde mercadillo junto a baratijas oxidadas, viejos muebles y libros polvorientos; un pequeño tesoro por descubrir,una joya que le pasa desapercibida a su descuidado propietario y que espera pacientemente ser valorada como se merece.
La serie no necesita de acción trepidante, ni sustos, ni efectos especiales para deslumbrar a todo aquel que se atreva a introducirse en sus hipnóticos dominios, le basta con saber contar una historia, algo tan sencillo y a la vez tan difícil...
Una de las virtudes de la serie es su argumento,sencillo,directo pero con sus pequeños giros; narra la vuelta a su pueblo natal de Daniel tras pasar 19 años en el corredor de la muerte y liberado gracias a una prueba de ADN, lo que desencadenará una serie de reacciones en familiares y amigos.
Nada sobra en esta serie, todo acaba cobrando sentido en un complejo puzzle de sentimientos encontrados,represión,prejuicios y unas ganas enormes de vivir la vida.
La hermana coraje, la madre paciente,el hermanastro celoso,el amor imposible,el abogado perseverante y enamorado,el político prepotente, el sheriff perseverante y otros personajes más enigmáticos, todos forman parte de un universo local que nos va envolviendo poco a poco, nos va atrapando con pequeñas historias entrelazadas de gran poder adictivo, todo ello intercalado con abundantes flashbacks que nos ayudan a entender cómo vivió Daniel todos esos años recluido en su escueto habitáculo.
Daniel nos enseña la importancia de los sentidos,nos ayuda a valorar todo aquello que nos rodea,saborear cada segundo como si fuera el último, fijarnos en los pequeños detalles del día a día,sentir el paso del tiempo como si fuera un manantial que envuelve el cuerpo con su frío aliento. Y sus miedos,sus esfuerzos por pasar página,su violencia soterrada,su ingenuidad,la búsqueda de segunda oportunidad para recuperar el tiempo perdido,ese tiempo que ya no volverá...y comenzar de nuevo.
La serie es una visceral cascada de reacciones y actitudes ante la compleja dicotomía inocencia-culpabilidad y a la vez el intento fragmentado y metódico de descubrir la verdad de un asesinato y violación.
No es casualidad que el productor de Breaking bad eligiera esta serie para invertir su dinero, su apuesta personal.
La serie no necesita de acción trepidante, ni sustos, ni efectos especiales para deslumbrar a todo aquel que se atreva a introducirse en sus hipnóticos dominios, le basta con saber contar una historia, algo tan sencillo y a la vez tan difícil...
Una de las virtudes de la serie es su argumento,sencillo,directo pero con sus pequeños giros; narra la vuelta a su pueblo natal de Daniel tras pasar 19 años en el corredor de la muerte y liberado gracias a una prueba de ADN, lo que desencadenará una serie de reacciones en familiares y amigos.
Nada sobra en esta serie, todo acaba cobrando sentido en un complejo puzzle de sentimientos encontrados,represión,prejuicios y unas ganas enormes de vivir la vida.
La hermana coraje, la madre paciente,el hermanastro celoso,el amor imposible,el abogado perseverante y enamorado,el político prepotente, el sheriff perseverante y otros personajes más enigmáticos, todos forman parte de un universo local que nos va envolviendo poco a poco, nos va atrapando con pequeñas historias entrelazadas de gran poder adictivo, todo ello intercalado con abundantes flashbacks que nos ayudan a entender cómo vivió Daniel todos esos años recluido en su escueto habitáculo.
Daniel nos enseña la importancia de los sentidos,nos ayuda a valorar todo aquello que nos rodea,saborear cada segundo como si fuera el último, fijarnos en los pequeños detalles del día a día,sentir el paso del tiempo como si fuera un manantial que envuelve el cuerpo con su frío aliento. Y sus miedos,sus esfuerzos por pasar página,su violencia soterrada,su ingenuidad,la búsqueda de segunda oportunidad para recuperar el tiempo perdido,ese tiempo que ya no volverá...y comenzar de nuevo.
La serie es una visceral cascada de reacciones y actitudes ante la compleja dicotomía inocencia-culpabilidad y a la vez el intento fragmentado y metódico de descubrir la verdad de un asesinato y violación.
No es casualidad que el productor de Breaking bad eligiera esta serie para invertir su dinero, su apuesta personal.
viernes, 28 de agosto de 2015
FEAR THE WALKING DEAD (PRIMER EPISODIO):UNA TOMADURA DE PELO
Se anunciaba desde hace meses el comienzo de una serie prima-hermana de "The walking dead" que sirviera para hacer más llevadera la inevitable espera entre temporada y temporada de esta gran serie, y cuando al fin pretendemos saciar,aunque sea parcialmente, nuestra hambre de zombies,padecer una hora de deliciosa tensión, rebozar nuestra imaginación entre vísceras de caminantes muertos y algún vivo ¿Qué nos encontramos? Una tomadura de pelo,un chiste sin gracia con una torpeza narrativa que haría sonrojar no al señor Romero sino al parado de Vallecas,al mecánico de Sabadell o a una joven estudiante de Sevilla,por poner tres ejemplos sin relación etiológica.
Es como si en un Festival de Cine Porno incluyeran en su jornada de apertura un episodio de "Mujeres Desesperadas" y trataran de justificar su presencia diciendo que Eva Longoria enseña un pecho al comienzo del capítulo y el otro al final del mismo.
Vamos a ver,ideólogos de esta serie:los zombieadictos,que se cuentan por millones en todo el mundo,cuando se sientan frente al televisor no quieren ver una serie costumbrista como Barrio,El Sur,Paseando a Miss Daisy o vidas cruzadas,por poner algunos ejemplos; quieren ver acción, sentir la adrenalina de la muerte inminente que amenaza escondida en las sombras,acechando a cada uno de los protagonistas. Y como está dirigido a un público heterodoxo sin ser,en su mayoría sádicos psicópatas que solo buscan sesos fuera de su hábitat también es importante profundizar en los personajes, qué subyace en su interior que dota de sentido a sus motivaciones y por supuesto cómo interaccionan, cómo se crean vínculos entre ellos,cómo surgen los rechazos,las afinidades...muchas tramas entreladazas con un único nexo: no aburrir al espectador.
La ventaja de las series sobre las películas es su duración,lo que permite más tiempo para el desarrollo de los personajes, dotarles de distintas personalidades para poder empatizar con las más afines o carismáticas, pero sin olvidar que la argamasa de la que están construídos sus temores es de víscera pútrida y sesos de zombies. Sin su presencia o su inquietante ausencia la serie perdería su esencia,su alma,que es de lo que carece "Fear the walking dead" en su primer capítulo.
Esto no quiere decir que los protagonistas no puedan tener un pasado,unas relaciones previas,desapego emocional por ser familia disfuncional,traumas o dependencias,solo digo que eso no puede ser el "leit motiv"; hay suficientes episodios para ir indagando en la vida de cada uno de ellos,pero lo lógico sería que fuese en pequeñas dosis o a modo de flashbacks aprovechando los momentos de tranquilidad entre ataque y ataque zombie, que en el primer capítulo brillan por su ausencia con sonrojantes excepciones.
Que sí,que una familia "normal" ya no tiene sitio en las series actuales,que cuanto más disfuncionales, mayor facilidad para que el espectador empatice con ellos.No tengo nada en contra de los padrastros,y menos aún que sean profesores y nos muestren lo bien que explican los temas a sus alumnos,o que la madre ejerza de diosa protectora,o que tenga un hijo yonkie capaz de aguantar el mono como un machote,o que su hermana adore las relaciones interraciales ¡Pero no lo muestren todo a la vez! Podrían dejar parte de sus biografías para próximos capítulos,que hay tiempo.
Espero que esta metedura de pata de los guionistas se convierta en una simple anécdota que estropeó para siempre su comienzo pero que supieron rectificar a tiempo y transformarla en algo similar (con sus obligadas diferencias y peculiaridades) a su referencia:The walking dead
Es como si en un Festival de Cine Porno incluyeran en su jornada de apertura un episodio de "Mujeres Desesperadas" y trataran de justificar su presencia diciendo que Eva Longoria enseña un pecho al comienzo del capítulo y el otro al final del mismo.
Vamos a ver,ideólogos de esta serie:los zombieadictos,que se cuentan por millones en todo el mundo,cuando se sientan frente al televisor no quieren ver una serie costumbrista como Barrio,El Sur,Paseando a Miss Daisy o vidas cruzadas,por poner algunos ejemplos; quieren ver acción, sentir la adrenalina de la muerte inminente que amenaza escondida en las sombras,acechando a cada uno de los protagonistas. Y como está dirigido a un público heterodoxo sin ser,en su mayoría sádicos psicópatas que solo buscan sesos fuera de su hábitat también es importante profundizar en los personajes, qué subyace en su interior que dota de sentido a sus motivaciones y por supuesto cómo interaccionan, cómo se crean vínculos entre ellos,cómo surgen los rechazos,las afinidades...muchas tramas entreladazas con un único nexo: no aburrir al espectador.
La ventaja de las series sobre las películas es su duración,lo que permite más tiempo para el desarrollo de los personajes, dotarles de distintas personalidades para poder empatizar con las más afines o carismáticas, pero sin olvidar que la argamasa de la que están construídos sus temores es de víscera pútrida y sesos de zombies. Sin su presencia o su inquietante ausencia la serie perdería su esencia,su alma,que es de lo que carece "Fear the walking dead" en su primer capítulo.
Esto no quiere decir que los protagonistas no puedan tener un pasado,unas relaciones previas,desapego emocional por ser familia disfuncional,traumas o dependencias,solo digo que eso no puede ser el "leit motiv"; hay suficientes episodios para ir indagando en la vida de cada uno de ellos,pero lo lógico sería que fuese en pequeñas dosis o a modo de flashbacks aprovechando los momentos de tranquilidad entre ataque y ataque zombie, que en el primer capítulo brillan por su ausencia con sonrojantes excepciones.
Que sí,que una familia "normal" ya no tiene sitio en las series actuales,que cuanto más disfuncionales, mayor facilidad para que el espectador empatice con ellos.No tengo nada en contra de los padrastros,y menos aún que sean profesores y nos muestren lo bien que explican los temas a sus alumnos,o que la madre ejerza de diosa protectora,o que tenga un hijo yonkie capaz de aguantar el mono como un machote,o que su hermana adore las relaciones interraciales ¡Pero no lo muestren todo a la vez! Podrían dejar parte de sus biografías para próximos capítulos,que hay tiempo.
Espero que esta metedura de pata de los guionistas se convierta en una simple anécdota que estropeó para siempre su comienzo pero que supieron rectificar a tiempo y transformarla en algo similar (con sus obligadas diferencias y peculiaridades) a su referencia:The walking dead
miércoles, 26 de agosto de 2015
WEEDS (PRIMERA TEMPORADA):LECCIONES IMCOMPLETAS SOBRE LA DOBLE MORAL
Nada más empezar la serie me viene a la cabeza "American beauty": desde la disposición del barrio residencial,un prodigio de casas clonadas hasta la gente que vive en ellas, una clase acomodada que aparenta perfección y felicidad pero que son un foco de vicios,sufrimiento y defectos.
Creo que la oscarizada película ha servido como eventual inspiración para la serie,aunque rápidamente se desvincula de su influencia para crear un universo propio de personajes peculiares con doble fondo.Y creo que esa es una de las virtudes de esta serie: todos son personajes complejos,con conflictos internos,atormentados psicológicamente aunque algunos intenten apartarlos a un plano inconsciente.
La idea que hace mover la serie no es original,ya que convertirse en traficante de drogas como recurso económico para mantener a la familia ya se vio en Breaking bad,aunque el desarrollo de la idea original se bifurca dramáticamente en ambas series,diferenciándolas sin apenas margen temporal. Ni que decir tiene que las comparaciones acaban justo ahí,porque mientras Heisemberg se transforma en el Don Quijote oscuro de las series,una referencia indeleble en todo aquel que haya seguido la serie, Nancy es prescindible,simpática pero superficial,una figura que resultará eclipsada por los personajes de series posteriores.
La serie tiene como punto fuerte su desinhibición,que por momentos me recordó a la genial Shameless, aunque sin llegar a su dureza. Aborda el tema de las drogas con insólita complacencia,el cáncer como algo más concreto que una "larga enfermedad" y del cuál se puede reir el que lo padece, la precocidad sexual de los adolescentes, la iniciativa en el sexo por parte de la mujer,la infidelidad como moneda de cambio,la banalización del sexo,incluso se llega al extremo utilizar como broma infantil la simulación de una ejecución de un soldado de ISIS a un reo arrodillado.
Se trata de una serie básicamente divertida aunque con altibajos en su guión,lo que no es óbice para recomendarla,ya que tiene momentos brillantes,situaciones hilarantes y unos actores que hacen creíbles a sus personajes, ninguno desentona.
Entre lo negativo,el mensaje,el trasfondo de la serie,que trata de justificar los comportamientos de sus personajes; busca la complicidad del espectador para que trate con indulgencia el feminismo de Nancy pero que no duda en prostituirse a un traficante a cambio de una actitud más benévola en el negocio del trapicheo, o que pretendamos ver con simpatía a Andy,el cuñado de Nancy que bien podría ser el hermano pequeño de Pau Gasol,que no duda en mentir en algo tan serio como las drogas para buscar acercamientos sexuales, o el "encomiable"afán de Nancy de convencer a sus camellos para que no vendan drogas a niños,como si los post-adolescentes fueran criaturas fabulosas que metabolizan la droga como si fuera un perfume inofensivo, y todo ello se justifica porque la pobrecilla no se puede permitir trabajar honradamente porque quizás ganaría me os y tendría que mudarse a un barrio más humilde "¡Qué horror,mis hijos mezclándose con la chusma latina y negra! Ni loca!" ...diría Nancy, que tampoco soportaría estar en una casa de 50 metros cuadrados,mejor traficar,que se gana más dinero.
Creo que la oscarizada película ha servido como eventual inspiración para la serie,aunque rápidamente se desvincula de su influencia para crear un universo propio de personajes peculiares con doble fondo.Y creo que esa es una de las virtudes de esta serie: todos son personajes complejos,con conflictos internos,atormentados psicológicamente aunque algunos intenten apartarlos a un plano inconsciente.
La idea que hace mover la serie no es original,ya que convertirse en traficante de drogas como recurso económico para mantener a la familia ya se vio en Breaking bad,aunque el desarrollo de la idea original se bifurca dramáticamente en ambas series,diferenciándolas sin apenas margen temporal. Ni que decir tiene que las comparaciones acaban justo ahí,porque mientras Heisemberg se transforma en el Don Quijote oscuro de las series,una referencia indeleble en todo aquel que haya seguido la serie, Nancy es prescindible,simpática pero superficial,una figura que resultará eclipsada por los personajes de series posteriores.
La serie tiene como punto fuerte su desinhibición,que por momentos me recordó a la genial Shameless, aunque sin llegar a su dureza. Aborda el tema de las drogas con insólita complacencia,el cáncer como algo más concreto que una "larga enfermedad" y del cuál se puede reir el que lo padece, la precocidad sexual de los adolescentes, la iniciativa en el sexo por parte de la mujer,la infidelidad como moneda de cambio,la banalización del sexo,incluso se llega al extremo utilizar como broma infantil la simulación de una ejecución de un soldado de ISIS a un reo arrodillado.
Se trata de una serie básicamente divertida aunque con altibajos en su guión,lo que no es óbice para recomendarla,ya que tiene momentos brillantes,situaciones hilarantes y unos actores que hacen creíbles a sus personajes, ninguno desentona.
Entre lo negativo,el mensaje,el trasfondo de la serie,que trata de justificar los comportamientos de sus personajes; busca la complicidad del espectador para que trate con indulgencia el feminismo de Nancy pero que no duda en prostituirse a un traficante a cambio de una actitud más benévola en el negocio del trapicheo, o que pretendamos ver con simpatía a Andy,el cuñado de Nancy que bien podría ser el hermano pequeño de Pau Gasol,que no duda en mentir en algo tan serio como las drogas para buscar acercamientos sexuales, o el "encomiable"afán de Nancy de convencer a sus camellos para que no vendan drogas a niños,como si los post-adolescentes fueran criaturas fabulosas que metabolizan la droga como si fuera un perfume inofensivo, y todo ello se justifica porque la pobrecilla no se puede permitir trabajar honradamente porque quizás ganaría me os y tendría que mudarse a un barrio más humilde "¡Qué horror,mis hijos mezclándose con la chusma latina y negra! Ni loca!" ...diría Nancy, que tampoco soportaría estar en una casa de 50 metros cuadrados,mejor traficar,que se gana más dinero.
martes, 18 de agosto de 2015
WAYWARD PINES:COMO ESTAR VARIAS HORAS MASCANDO EL MISMO CHICLE
ATENCIÓN :CONTIENE SPOILERS!
Si un chicle tiene una vida de 10 a 20 minutos en cualquier boca,lo razonable sería calificar de absurdo el seguir masticándolo durante más tiempo. En eso consiste la serie, en seguir con el mismo chicle con la esperanza de que vuelva el sabor del comienzo,porque hay que reconocer que la idea es buena,el planteamiento inicial interesante y en la atmósfera que envuelve Wayward Pines puede respirarse el misterio de una extraña ecuación sin resolver.Pero pasados varios episodios,nos damos cuenta que no se trata de recuperar el sabor perdido,sino de una compulsión trivial,una repetición casi inconsciente del gesto de mascar,como si la mente supiera que algo bueno está por venir .
La pena es que la argamasa que da consistencia a la serie es de mala calidad, la psicología de los personajes principales parece inspirada en caricaturas confusas,rebeldes sin causa buscando motivos confusos que justifiquen su comportamiento, seres casi lobotomizados por una simple charla,al parecer muy convincente, mujeres malas que se vuelven buenas por la Acción Divina,outsiders sin carisma convertidos en lideres carismáticos...todo un cúmulo de incoherencias y comportamientos absurdos que impiden que pueda sostenerse en pie el hilo argumental.
El planteamiento inicial es interesante, la idea es buena,y quizás en manos de otros guionistas el resultado hubiera sido otro,pero esto es lo que hay.
Y yo me pregunto...si sobran más de 5 episodios...¿Por qué no hicieron una miniserie de 4 capítulos en la que se eliminara toda la grasa argumental y se centrara en lo magro,en lo relevante?¿Por qué se abusa tanto del circunloquio y se pospone hasta el final la participación de los abys?
Si un chicle tiene una vida de 10 a 20 minutos en cualquier boca,lo razonable sería calificar de absurdo el seguir masticándolo durante más tiempo. En eso consiste la serie, en seguir con el mismo chicle con la esperanza de que vuelva el sabor del comienzo,porque hay que reconocer que la idea es buena,el planteamiento inicial interesante y en la atmósfera que envuelve Wayward Pines puede respirarse el misterio de una extraña ecuación sin resolver.Pero pasados varios episodios,nos damos cuenta que no se trata de recuperar el sabor perdido,sino de una compulsión trivial,una repetición casi inconsciente del gesto de mascar,como si la mente supiera que algo bueno está por venir .
La pena es que la argamasa que da consistencia a la serie es de mala calidad, la psicología de los personajes principales parece inspirada en caricaturas confusas,rebeldes sin causa buscando motivos confusos que justifiquen su comportamiento, seres casi lobotomizados por una simple charla,al parecer muy convincente, mujeres malas que se vuelven buenas por la Acción Divina,outsiders sin carisma convertidos en lideres carismáticos...todo un cúmulo de incoherencias y comportamientos absurdos que impiden que pueda sostenerse en pie el hilo argumental.
El planteamiento inicial es interesante, la idea es buena,y quizás en manos de otros guionistas el resultado hubiera sido otro,pero esto es lo que hay.
Y yo me pregunto...si sobran más de 5 episodios...¿Por qué no hicieron una miniserie de 4 capítulos en la que se eliminara toda la grasa argumental y se centrara en lo magro,en lo relevante?¿Por qué se abusa tanto del circunloquio y se pospone hasta el final la participación de los abys?
domingo, 9 de agosto de 2015
INFIELES: ¿ANUNCIO DE LENCERÍA?
Tras ver el episodio piloto (lo de piloto lo voy a decir bajo,no vaya a ser que me escuche alguna de ellas...) parece que estoy ante una versión picantona de "Mujeres Desesperadas",quizás no tan pijas pero sí más voluptuosas (dejaré al margen a la oriental).
Si el espectador busca un producto original,con un buen guión o con sentido del humor,sin duda esta no sea la mejor opción,pero si buscas...si lo que quieres es...lo cierto es que solo soy capaz de encontrarle una razón para perder cuarenta minutos:Alyssa Milano. Todo lo demás es prescindible,hueco.
Con la cantidad de series de calidad que ofrece el mercado esta me parece una de las peores opciones,pero supongo que si permanece en antena será porque tendrá su target,gente interesada,que la sigue y que le aportará algo a su libido o quizás una opción para su entretenimiento.
Si el espectador busca un producto original,con un buen guión o con sentido del humor,sin duda esta no sea la mejor opción,pero si buscas...si lo que quieres es...lo cierto es que solo soy capaz de encontrarle una razón para perder cuarenta minutos:Alyssa Milano. Todo lo demás es prescindible,hueco.
Con la cantidad de series de calidad que ofrece el mercado esta me parece una de las peores opciones,pero supongo que si permanece en antena será porque tendrá su target,gente interesada,que la sigue y que le aportará algo a su libido o quizás una opción para su entretenimiento.
domingo, 26 de julio de 2015
MR.ROBOT(T1:E1-E5):UNA DE LAS SERIES-REVELACIÓN DEL 2015
AVISO:CONTIENE SPOILERS
Estamos ante una serie que no dejará indiferente a nadie,una serie con un episodio piloto memorable y unos episodios posteriores que aguantan bien el ritmo,no decaen en intensidad e interés y que logran atrapar la atención del espectador sin baches,sin bajones narrativos,bueno,quizás uno pequeño en el cuarto capítulo en el que se regodea el guión en exceso en el síndrome de abstinencia del protagonista.
La serie tiene como protagonista a Elliott, un geek "V.I.P" (un apasionado de la informática y hacker con unas habilidades técnicas extraordinarias) pero antisocial y con una deficiente inteligencia emocional,lo que le impedirá establecer una comunicación eficaz con su entormo y gestionar correctamente sus emociones.Es un inadaptado social y a la vez un justiciero que utiliza sus conocimientos cibernéticos para asesinar socialmente a delincuentes y gente de oscuras intenciones siguiendo su rastro en redes sociales o correspondencia privada a través de emails,dispuesto a proteger a la gente que quiere investigando la cara oculta de su entorno más próximo.
Por el día,Elliot es un eficaz ingeniero de seguridad cibernética y por la noche un peligroso hacker,un idealista,un romántico sin experiencia.
Sus conocimientos y habilidades no le pasarán inadvertidos al cabecilla de un grupo de hackers llamado Mr.Robot (y que da nombre a la serie),que desea reclutarle como pieza fundamentar para urdir una conspiración económica contra una gran corporación que parece ser una sucursal del diablo en la tierra (casualmente la compañía se llama Evil Corporation).
La serie no es original en sus fuentes,sino que toma prestadas ideas de otras películas;se nota la influencia de "El Club de la Lucha" en las personalidades confusas y enfermas de sus protagonistas principales,ese afan por desenmascarar a una sociedad manipulada y consumista.
También hay algo de Fincher si recordamos "The Game", concretamente esa escena en la que Elliot desea contactar de nuevo con Mr Robot tras una serie de desavencias y esa sala de operaciones creada para conspirar contra el capitalismo, camuflada en los suburbios, llena de vida,máquinas y ordenadores se transforma en un lugar muerto,desolador,una gran sala en ruinas ante los desconcertados ojos de Elliot.
Y fácil es la asociación con otra de sus películas: "LA RED SOCIAL" porque ambos protagonistas parten de una personalidad en vias de desarrollo,por decirlo de una manera suave, ya que tienen dificultares en la relaciones interpersonales; lo cierto es que se valen de un ordenador para brillar y sacar todo su talento; es el medio en el que se saben manejar y del que se valen para ser admirados y valorados.
Otra influencia que parece obvia es la de "V DE VENDETTA",solo que en vez de querer derrocar a un país totalitario se pretende acabar con la sociedad capitalista,representada en Evil Corp. una gran multinacional.Y por si hubiera alguna duda,la serie le hace un guiño al icono que mejor representaba la película :la careta de un hombre de fino bigote,solo que esta vez,en Mr. Robot utilizan una careta de rostro más redondeado,más pánfilo.
Y como no creo que existan las casualidades estoy seguro de que el comienzo del Segundo capítulo es un homenaje al Sr. Burns,de los Simpson,..esa escena inicial con el empresario "trepa" llamado Tyrrell rodeado de una docena de abogados esperando en una imponente sala a Elliot recuerda aquella escena en la que el todopoderoso y multimillonario jefe de Homer le cita a su despacho rodeado de sus numerosos abogados a fin de achantar sus supuestas pretensiones de demandarle,como si un único abogado no fuera capaz de hacer su trabajo: asesorar y defender al magnate.
Y por último,un guiño a Spielberg y su película "E.T. el extraterrestre" personificada en un sutil paralelismo entre los dos protagonistas,no solo en el nombre (Elliot), sino también esa sudadera que les cubre la cabeza a ambos,esa forma visual de esconderse del mundo,de ocultar su timidez,y esa ilusión de hacer un mundo mejor,de proteger al más débil,ese idealismo soterrado que impregna sus motivaciones.
Lo cierto es que Elliot se da cuenta de que se ha convertido en un problema para gente de gran poder económico,se nota demasiado su incómoda presencia y el riesgo potencial que supondría su talento para destripar sus sistemas de seguridad informática y opta por lo más inteligente:camuflarse en la más absoluta normalidad,esconderse en un entorno gris,repetido,monótono, ser difícil de encontrar y a su vez dar un paso valiente: dejarse de ambigüedades éticas y prestar su apoyo al grupo de Mr.Robot para derribar al gran coloso:Evil Corp,y de paso vengar el trato de sufrió su padre,que tantos años de trabajo dio a esa empresa.
De momento solo cinco episodios pero una trama trepidante,un guión sin fisuras y unos actores que dan la talla,aunque no estaría de más que Chistian Slater controlara algo su tardío histrionismo.
Estamos ante una serie que no dejará indiferente a nadie,una serie con un episodio piloto memorable y unos episodios posteriores que aguantan bien el ritmo,no decaen en intensidad e interés y que logran atrapar la atención del espectador sin baches,sin bajones narrativos,bueno,quizás uno pequeño en el cuarto capítulo en el que se regodea el guión en exceso en el síndrome de abstinencia del protagonista.
La serie tiene como protagonista a Elliott, un geek "V.I.P" (un apasionado de la informática y hacker con unas habilidades técnicas extraordinarias) pero antisocial y con una deficiente inteligencia emocional,lo que le impedirá establecer una comunicación eficaz con su entormo y gestionar correctamente sus emociones.Es un inadaptado social y a la vez un justiciero que utiliza sus conocimientos cibernéticos para asesinar socialmente a delincuentes y gente de oscuras intenciones siguiendo su rastro en redes sociales o correspondencia privada a través de emails,dispuesto a proteger a la gente que quiere investigando la cara oculta de su entorno más próximo.
Por el día,Elliot es un eficaz ingeniero de seguridad cibernética y por la noche un peligroso hacker,un idealista,un romántico sin experiencia.
Sus conocimientos y habilidades no le pasarán inadvertidos al cabecilla de un grupo de hackers llamado Mr.Robot (y que da nombre a la serie),que desea reclutarle como pieza fundamentar para urdir una conspiración económica contra una gran corporación que parece ser una sucursal del diablo en la tierra (casualmente la compañía se llama Evil Corporation).
La serie no es original en sus fuentes,sino que toma prestadas ideas de otras películas;se nota la influencia de "El Club de la Lucha" en las personalidades confusas y enfermas de sus protagonistas principales,ese afan por desenmascarar a una sociedad manipulada y consumista.
También hay algo de Fincher si recordamos "The Game", concretamente esa escena en la que Elliot desea contactar de nuevo con Mr Robot tras una serie de desavencias y esa sala de operaciones creada para conspirar contra el capitalismo, camuflada en los suburbios, llena de vida,máquinas y ordenadores se transforma en un lugar muerto,desolador,una gran sala en ruinas ante los desconcertados ojos de Elliot.
Y fácil es la asociación con otra de sus películas: "LA RED SOCIAL" porque ambos protagonistas parten de una personalidad en vias de desarrollo,por decirlo de una manera suave, ya que tienen dificultares en la relaciones interpersonales; lo cierto es que se valen de un ordenador para brillar y sacar todo su talento; es el medio en el que se saben manejar y del que se valen para ser admirados y valorados.
Otra influencia que parece obvia es la de "V DE VENDETTA",solo que en vez de querer derrocar a un país totalitario se pretende acabar con la sociedad capitalista,representada en Evil Corp. una gran multinacional.Y por si hubiera alguna duda,la serie le hace un guiño al icono que mejor representaba la película :la careta de un hombre de fino bigote,solo que esta vez,en Mr. Robot utilizan una careta de rostro más redondeado,más pánfilo.
Y como no creo que existan las casualidades estoy seguro de que el comienzo del Segundo capítulo es un homenaje al Sr. Burns,de los Simpson,..esa escena inicial con el empresario "trepa" llamado Tyrrell rodeado de una docena de abogados esperando en una imponente sala a Elliot recuerda aquella escena en la que el todopoderoso y multimillonario jefe de Homer le cita a su despacho rodeado de sus numerosos abogados a fin de achantar sus supuestas pretensiones de demandarle,como si un único abogado no fuera capaz de hacer su trabajo: asesorar y defender al magnate.
Y por último,un guiño a Spielberg y su película "E.T. el extraterrestre" personificada en un sutil paralelismo entre los dos protagonistas,no solo en el nombre (Elliot), sino también esa sudadera que les cubre la cabeza a ambos,esa forma visual de esconderse del mundo,de ocultar su timidez,y esa ilusión de hacer un mundo mejor,de proteger al más débil,ese idealismo soterrado que impregna sus motivaciones.
Lo cierto es que Elliot se da cuenta de que se ha convertido en un problema para gente de gran poder económico,se nota demasiado su incómoda presencia y el riesgo potencial que supondría su talento para destripar sus sistemas de seguridad informática y opta por lo más inteligente:camuflarse en la más absoluta normalidad,esconderse en un entorno gris,repetido,monótono, ser difícil de encontrar y a su vez dar un paso valiente: dejarse de ambigüedades éticas y prestar su apoyo al grupo de Mr.Robot para derribar al gran coloso:Evil Corp,y de paso vengar el trato de sufrió su padre,que tantos años de trabajo dio a esa empresa.
De momento solo cinco episodios pero una trama trepidante,un guión sin fisuras y unos actores que dan la talla,aunque no estaría de más que Chistian Slater controlara algo su tardío histrionismo.
sábado, 25 de julio de 2015
MASTERS OF HORROR (T1-E5):¡QUÉ HORROR!
En un inexplicable ejercicio de masoquismo sigo viendo episodios de esta serie,distintos directores y temática en cada uno de ellos pero un nexo en común:el aburrimiento con aislados momentos de brillantez.Sin embargo este capítulo tiene el dudoso honor de ser el peor de los hasta ahora vistos.Y yo me pregunto ¿Por qué cuesta tanto encontrar a un director y a un guionista con un mínimo de capacidad para hacer un producto de consumo visual que no cause vergüenza ajena?
Solo describiré una escena: el protagonista conduce un coche por la noche acompañado de un cantante de rock.De repente comienza a ver alucinaciones que le impiden ver la carretera;asustado,le advierte al copiloto de sus inexplicables visiones que distorsionan la realidad y le pide ayuda,más concretamente que coja el volante; pero como las desgracias nunca vienen solas, el pie derecho,el que aprieta el acelerador sufre un momentáneo ataque de rigidez y el izquierdo,el que podría frenar,se queda bloqueado,inmóvil. Y para dar más emoción a tan desesperada situación decide dar volantazos de izquierda a derecha para abarcar ambos carriles,así hay más posibilidades de choque frontal,menos mal que es de noche y van solos en la carretera,no se aprecian apenas vehículos,no todo iba a ser malo.¡Pero es una serie de terror! ¡Cierto! Pues colocamos un camión en dirección contraria, a ver si se los carga.
Se trata de un cúmulo de visiones sin sentido,sin ritmo,sin argumento...una desoladora pérdida de tiempo.
Solo describiré una escena: el protagonista conduce un coche por la noche acompañado de un cantante de rock.De repente comienza a ver alucinaciones que le impiden ver la carretera;asustado,le advierte al copiloto de sus inexplicables visiones que distorsionan la realidad y le pide ayuda,más concretamente que coja el volante; pero como las desgracias nunca vienen solas, el pie derecho,el que aprieta el acelerador sufre un momentáneo ataque de rigidez y el izquierdo,el que podría frenar,se queda bloqueado,inmóvil. Y para dar más emoción a tan desesperada situación decide dar volantazos de izquierda a derecha para abarcar ambos carriles,así hay más posibilidades de choque frontal,menos mal que es de noche y van solos en la carretera,no se aprecian apenas vehículos,no todo iba a ser malo.¡Pero es una serie de terror! ¡Cierto! Pues colocamos un camión en dirección contraria, a ver si se los carga.
Se trata de un cúmulo de visiones sin sentido,sin ritmo,sin argumento...una desoladora pérdida de tiempo.
lunes, 20 de julio de 2015
MASTERS OF HORROR (T1-E4): MI AMANTE SE HA COMIDO A MI GATO
El hecho de que este cuarto capítulo esté dirigido por Darío Argento,un director especializado en películas de terror y con un cierto prestigio ha supuesto suficiente aliciente para verlo.
AVISO:SPOILERS
Comienza el capítulo con dos policías metidos en un coche en pleno campo,supongo que siguiendo a algún ciervo o ardilla,que es lo único que hay en ese entorno.De repente ¡Oh casualidad! frente a sus ojos,un hombre trajeado lleva en volandas a una mujer rubia de vestido vaporoso con intenciones oscuras.Sin dudarlo la coloca sobre un bidón metálico y saca un cuchillo de carnicero a fin de degollarla. El policía le da el alto y le pide que reconsidere sus intenciones criminales,pero como es una película de terror debe respetar uno de sus tópicos sagrados: si alguien quiere matar se lo piensa muuucho,sobre todo si no es el protagonista.El caso es que se tira con el cuchillo en lo alto interminables segundos,antes de ser abatido por el policía.En cierta medida me recordó a la escena final de la profecía,cuando Robert (Gregory Peck) es disparado cuando estaba a punto de matar a Damien.
Como nadie quiere hacerse cargo de la chica,porque es un monstruo por muy buen cuerpo que tenga,el policía que la salvó se hace cargo de ella y la mete en su casa sin decirles nada a su mujer y a su hijo,todo muy normal y lógico.
Pero la intención del policía de adoptarla como si fuera una mascota no parece desinteresada; al parecer tiene una desviación sexual muy extraña:le excitan la mujeres de rostro inquietante, mezcla de diablo,extraterrestre y vampiro.
Pese al ultimátum de su mujer,o el monstruo o ella,el poli lo tiene claro:"chata,haz las maletas y pírate con nuestro hija,que este bicho no habla,no se queja,no ordena y además mira qué cuerpo tiene"
Poco le importa que se hubiera comido a su gato y más tarde a la hija de la vecina..."bah,nadie es perfecto..." pensaría.
Finalmente decide huir con ella a una casa en medio de la nada, en pleno bosque,que sería perfecto como nidito de amor,para dar rienda suelta a su pasión.
Allí decide rehacer su vida y buscar trabajo,en un pueblecito próximo.
Pero no todo es idílico,algo ocurre que modificará radicalmente el devenir de los acontecimientos:el poli se pone celoso y entra en cólera cuando descubre a su amante,a la mujer por la cuál lo ha dejado todo, comiéndose (no a besos sino literalmente) a un chico. En un sorprendente acto de lucidez se la lleva a un río cercano con la intención de degollarla pero de nuevo tiene lugar otro de los tópicos de las películas de terror:por mucho que huyas por un bosque nunca estarás solo,alguien te observará,alguien estará muy cerca. Y ocurre lo previsible:muere por el disparo de un cazador antes de sacrificar a la bestia...y de nuevo vuelve a empezar un siniestro bucle de sangrientas consecuencias.
Hay que reconocerle al director una cierta solvencia en el rodaje de las escenas de tensión,pero el guión es flojo y adolece de una cierta incoherencia.
Para que guste es necesaria mucha complicidad y sentido del humor,ya que si se toma en serio decepciona.
AVISO:SPOILERS
Comienza el capítulo con dos policías metidos en un coche en pleno campo,supongo que siguiendo a algún ciervo o ardilla,que es lo único que hay en ese entorno.De repente ¡Oh casualidad! frente a sus ojos,un hombre trajeado lleva en volandas a una mujer rubia de vestido vaporoso con intenciones oscuras.Sin dudarlo la coloca sobre un bidón metálico y saca un cuchillo de carnicero a fin de degollarla. El policía le da el alto y le pide que reconsidere sus intenciones criminales,pero como es una película de terror debe respetar uno de sus tópicos sagrados: si alguien quiere matar se lo piensa muuucho,sobre todo si no es el protagonista.El caso es que se tira con el cuchillo en lo alto interminables segundos,antes de ser abatido por el policía.En cierta medida me recordó a la escena final de la profecía,cuando Robert (Gregory Peck) es disparado cuando estaba a punto de matar a Damien.
Como nadie quiere hacerse cargo de la chica,porque es un monstruo por muy buen cuerpo que tenga,el policía que la salvó se hace cargo de ella y la mete en su casa sin decirles nada a su mujer y a su hijo,todo muy normal y lógico.
Pero la intención del policía de adoptarla como si fuera una mascota no parece desinteresada; al parecer tiene una desviación sexual muy extraña:le excitan la mujeres de rostro inquietante, mezcla de diablo,extraterrestre y vampiro.
Pese al ultimátum de su mujer,o el monstruo o ella,el poli lo tiene claro:"chata,haz las maletas y pírate con nuestro hija,que este bicho no habla,no se queja,no ordena y además mira qué cuerpo tiene"
Poco le importa que se hubiera comido a su gato y más tarde a la hija de la vecina..."bah,nadie es perfecto..." pensaría.
Finalmente decide huir con ella a una casa en medio de la nada, en pleno bosque,que sería perfecto como nidito de amor,para dar rienda suelta a su pasión.
Allí decide rehacer su vida y buscar trabajo,en un pueblecito próximo.
Pero no todo es idílico,algo ocurre que modificará radicalmente el devenir de los acontecimientos:el poli se pone celoso y entra en cólera cuando descubre a su amante,a la mujer por la cuál lo ha dejado todo, comiéndose (no a besos sino literalmente) a un chico. En un sorprendente acto de lucidez se la lleva a un río cercano con la intención de degollarla pero de nuevo tiene lugar otro de los tópicos de las películas de terror:por mucho que huyas por un bosque nunca estarás solo,alguien te observará,alguien estará muy cerca. Y ocurre lo previsible:muere por el disparo de un cazador antes de sacrificar a la bestia...y de nuevo vuelve a empezar un siniestro bucle de sangrientas consecuencias.
Hay que reconocerle al director una cierta solvencia en el rodaje de las escenas de tensión,pero el guión es flojo y adolece de una cierta incoherencia.
Para que guste es necesaria mucha complicidad y sentido del humor,ya que si se toma en serio decepciona.
viernes, 17 de julio de 2015
MASTERS OF HORROR (T1-E1): MAESTRO DE LOS TÓPICOS
Afronto con expectación esta nueva serie de terror.Su ambicioso título me llama la atención,merece que le dedique parte de mi tiempo.Desgraciadamente no encuentro nada nuevo,ni siquiera interesante.
No es más que un refrito en el que se mezclan varias películas del género de terror,pero que lejos de servir de inspiración se convierten en la excusa para llenar la falta de ideas.
De hecho iba a ahorrarme SPOILERS,pero he decidido no hacerlo.Avisados estáis.
El comienzo recuerda a Carretera 666,con el aviso de que todo conductor que se atreva a seguir en esa carretera estará desamparado,nada de gasolineras ni lugares de descanso...solo rezar para que no le pase nada al coche,porque conociendo lo bien que trabaja Murphy en este tipo de películas no es improbable que surja alguna incidencia en una zona sin cobertura.
Además,siguiendo todas las normas de la lógica es una chica la que viaja sola,y lo hace por la noche,así es más emocionante el viaje.
Como es muy aburrido viajar en silencio la joven va escuchando música,pero decide cambiar de dial; todos sabemos lo importante que es mirar la ruedecita mientras la giramos ,sobre todo si no buscamos ninguna en concreto, y como no podía ser de otra forma,Murphy,que es maquiavélico,aprovecha esos segundos que la chica aparta la vista de la carretera para colocar un coche en mitad de la carretera.
del accidente no voy a comentar nada,es mejor verlo.De risa.
A partir de ahí entra en juego el "serial killer",homenaje a Scream,Halloween o Viernes 13,pero sin el carisma de sus carismáticas estrellas.Y volvemos a los tópicos más casposos:la chica grita mientras corre para que el asesino pueda seguirla con más facilidad,no puede faltar el tropiezo para que caiga al suelo y haya más emoción,pero da igual lo rápido que corra,el malo acabará descubriéndola.
Todo ello intercalado con algunos fashbacks en los que nos cuentan su historia de amor con un joven cuya película favorita seguro que era "Acorralado",aunque me quedo con el que su novio y después marido le da las instrucciones por si algún día es perseguida por un psicópata.Menuda joya,además de tener buena puntería,el chico es vidente.
Después un pequeño homenaje a "la matanza de Texas" con ese sonido que tanto nos recuerda a la sierra eléctrica de Leatherface y alguna escena truculenta para finalizar el capítulo con un regusto a "Hard candy",la caperucita roja justiciera.
Todo ello acompañado de un guión endeble que requiere de una complicidad que roza la santa paciencia.Pero vamos a ver,almas de cántaro ¿No quedamos en que la chica era incapaz de coger un cuchillo?De hecho le dejó tirado antes de que le enseñase?
¿Cómo es posible que de repente se convierta en una mezcla de Rambo,MacGuivver y Houdini?
Un auténtico despropósito.Esperemos que los próximos capítulos sean mejores,lo cuál no será muy difícil.
No es más que un refrito en el que se mezclan varias películas del género de terror,pero que lejos de servir de inspiración se convierten en la excusa para llenar la falta de ideas.
De hecho iba a ahorrarme SPOILERS,pero he decidido no hacerlo.Avisados estáis.
El comienzo recuerda a Carretera 666,con el aviso de que todo conductor que se atreva a seguir en esa carretera estará desamparado,nada de gasolineras ni lugares de descanso...solo rezar para que no le pase nada al coche,porque conociendo lo bien que trabaja Murphy en este tipo de películas no es improbable que surja alguna incidencia en una zona sin cobertura.
Además,siguiendo todas las normas de la lógica es una chica la que viaja sola,y lo hace por la noche,así es más emocionante el viaje.
Como es muy aburrido viajar en silencio la joven va escuchando música,pero decide cambiar de dial; todos sabemos lo importante que es mirar la ruedecita mientras la giramos ,sobre todo si no buscamos ninguna en concreto, y como no podía ser de otra forma,Murphy,que es maquiavélico,aprovecha esos segundos que la chica aparta la vista de la carretera para colocar un coche en mitad de la carretera.
del accidente no voy a comentar nada,es mejor verlo.De risa.
A partir de ahí entra en juego el "serial killer",homenaje a Scream,Halloween o Viernes 13,pero sin el carisma de sus carismáticas estrellas.Y volvemos a los tópicos más casposos:la chica grita mientras corre para que el asesino pueda seguirla con más facilidad,no puede faltar el tropiezo para que caiga al suelo y haya más emoción,pero da igual lo rápido que corra,el malo acabará descubriéndola.
Todo ello intercalado con algunos fashbacks en los que nos cuentan su historia de amor con un joven cuya película favorita seguro que era "Acorralado",aunque me quedo con el que su novio y después marido le da las instrucciones por si algún día es perseguida por un psicópata.Menuda joya,además de tener buena puntería,el chico es vidente.
Después un pequeño homenaje a "la matanza de Texas" con ese sonido que tanto nos recuerda a la sierra eléctrica de Leatherface y alguna escena truculenta para finalizar el capítulo con un regusto a "Hard candy",la caperucita roja justiciera.
Todo ello acompañado de un guión endeble que requiere de una complicidad que roza la santa paciencia.Pero vamos a ver,almas de cántaro ¿No quedamos en que la chica era incapaz de coger un cuchillo?De hecho le dejó tirado antes de que le enseñase?
¿Cómo es posible que de repente se convierta en una mezcla de Rambo,MacGuivver y Houdini?
Un auténtico despropósito.Esperemos que los próximos capítulos sean mejores,lo cuál no será muy difícil.
jueves, 25 de junio de 2015
SUITS:LA CLAVE DEL ÉXITO: IMPRESCINDIBLE
Aprovecho el comienzo de la Quinta Temporada para reafirmarme en mi opinión: esta serie ya forma parte del "top ten" de las mejores series que he visto,y probablemente junto a "the wood wife" la mejor serie sobre abogados.
La serie es como el buen jamón,pero ofrecido en pequeñas raciones,de tal forma que su degustación exige solazarse con la ralentización voluntaria de los sentidos. Nos encontramos por fortuna con la visión casi hipnótica de esas lascas rojizas con matices blancos, una fragancia penetrante y a la vez liviana que acaricia los pulmones,los rejuvenece como solo saben hacer la brisa marina,el olor a tierra mojada del pueblecito perdido o la pureza del aire en un laberíntico bosque de pinos,lejos de cualquier sitio que aparezca en los mapas.
Uno de los puntos fuertes de la serie son las relaciones que se establecen entre los distintos personajes que logra atrapar desde el primer instante,un ritmo que no decae con el paso del tiempo,lo que quiere decir que no hay temporadas mediocres:todas son buenas,y buena culpa de ello la tienen los grandes actores que le dan vida,carismáticos,elegantes,contenidos y epatantes cuando es necesario.
La serie se sustenta sobre los hombros de la pareja protagonista Harvey-Mike,dos talentos con habilidades diferentes pero complementarias que forman uno de los mejores equipos de abogados.
Harvey logra que aceptemos su arrogancia y su orgullo con indulgencia mientras Mike es un portento de la retentiva, una mente fotográfica en una cabeza lúcida e inteligente,pero con un problema:no tiene el título de abogado..
Creo que tras la pareja Walter White-Jesse Pinkman (Breaking Bad) son la pareja más eficaz en la búsqueda de resultados.
Y por supuesto debo citar otra pareja laboral no menos importante que es la que forman Harvey y su secretaria Donna que pondría de ejemplo para explicar qué es tener química entre dos personas. Y es que Donna es la secretaria ideal que todo jefe quisiera tener:resolutiva,intuitiva,eficaz,inteligente,empática y por si fuera poco,además es guapa,elegante y se desplaza como ya quisieran muchas modelos y se complementa con Harvey de una forma que no requiere palabras. No es de extrañar que sea el sueño casi inalcanzable de Louis (y eso que tiene de secretaria a una de las mujeres competentes y bellas: la actriz Amanda Schull)...aunque esta quinta temporada pudiera hacerse realidad su deseo. Sería injusto no incluir entre los personajes que hacen tan especial a esta serie a Louis,todo corazón y sensibilidad,profesionalidad,capacidad pero a su vez incomprendido y atormentado,oprimido bajo la imperial sombra de Harvey, pero solo él es capaz de llegar al corazón del espectador como él lo hace.Sin él, la serie estaría incompleta.
La serie es un ejemplo de glamour sin caer en la ostentación,eficacia sin llegar a la pedantería y concreción sin llegar al minimalismo argumentativo.
Por último una pregunta ¿Conocéis algún actor al que le queden mejor los trajes que a Harvey? Pocos son capaces de llevarlos con ese porte,esa elegancia. Y me atrevo a hacerlo extensible al resto de actores ¿Alguna serie sabe vestir con esa elegancia a sus actores y actrices?
La serie es como el buen jamón,pero ofrecido en pequeñas raciones,de tal forma que su degustación exige solazarse con la ralentización voluntaria de los sentidos. Nos encontramos por fortuna con la visión casi hipnótica de esas lascas rojizas con matices blancos, una fragancia penetrante y a la vez liviana que acaricia los pulmones,los rejuvenece como solo saben hacer la brisa marina,el olor a tierra mojada del pueblecito perdido o la pureza del aire en un laberíntico bosque de pinos,lejos de cualquier sitio que aparezca en los mapas.
Uno de los puntos fuertes de la serie son las relaciones que se establecen entre los distintos personajes que logra atrapar desde el primer instante,un ritmo que no decae con el paso del tiempo,lo que quiere decir que no hay temporadas mediocres:todas son buenas,y buena culpa de ello la tienen los grandes actores que le dan vida,carismáticos,elegantes,contenidos y epatantes cuando es necesario.
La serie se sustenta sobre los hombros de la pareja protagonista Harvey-Mike,dos talentos con habilidades diferentes pero complementarias que forman uno de los mejores equipos de abogados.
Harvey logra que aceptemos su arrogancia y su orgullo con indulgencia mientras Mike es un portento de la retentiva, una mente fotográfica en una cabeza lúcida e inteligente,pero con un problema:no tiene el título de abogado..
Creo que tras la pareja Walter White-Jesse Pinkman (Breaking Bad) son la pareja más eficaz en la búsqueda de resultados.
Y por supuesto debo citar otra pareja laboral no menos importante que es la que forman Harvey y su secretaria Donna que pondría de ejemplo para explicar qué es tener química entre dos personas. Y es que Donna es la secretaria ideal que todo jefe quisiera tener:resolutiva,intuitiva,eficaz,inteligente,empática y por si fuera poco,además es guapa,elegante y se desplaza como ya quisieran muchas modelos y se complementa con Harvey de una forma que no requiere palabras. No es de extrañar que sea el sueño casi inalcanzable de Louis (y eso que tiene de secretaria a una de las mujeres competentes y bellas: la actriz Amanda Schull)...aunque esta quinta temporada pudiera hacerse realidad su deseo. Sería injusto no incluir entre los personajes que hacen tan especial a esta serie a Louis,todo corazón y sensibilidad,profesionalidad,capacidad pero a su vez incomprendido y atormentado,oprimido bajo la imperial sombra de Harvey, pero solo él es capaz de llegar al corazón del espectador como él lo hace.Sin él, la serie estaría incompleta.
La serie es un ejemplo de glamour sin caer en la ostentación,eficacia sin llegar a la pedantería y concreción sin llegar al minimalismo argumentativo.
Por último una pregunta ¿Conocéis algún actor al que le queden mejor los trajes que a Harvey? Pocos son capaces de llevarlos con ese porte,esa elegancia. Y me atrevo a hacerlo extensible al resto de actores ¿Alguna serie sabe vestir con esa elegancia a sus actores y actrices?
martes, 23 de junio de 2015
TRUE DETECTIVE2:LA COMPARACIÓN DAÑINA
Tras ver el primer episodio de la Segunda Temporada de True Detective es inevitable sentir añoranza de ese restaurante que tanto nos gustó y que tras repetir la experiencia pasado un tiempo resultó decepcionante ¿Cambio de dueño?¿Perdió la inspiración el cocinero? El caso es que la comida no estuvo tan mal,pero las altas expectativas suelen ser jueces demasiado exigentes e ingratos...o quizás sea algo más profundo e irremediable:que algunas experiencias son irrepetibles,lo cuál desbarata cualquien intento de revivirlas.
Este primer capítulo es un "dejá vú" a otras series policiacas de personajes atormentados,amigos de la bebida y fanáticos de la violencia,con la incorporación de una policía que intuyo puede enriquecer la serie con su participación.
Todo indica que va a haber menos filosofía y más corrupción,menos humo pero más coches,menos psicoanálisis pero más histeria...
Pese a la pérdida de frescura visual y calidad interpretativa con relación a su "hermana mayor" se nota que las manos que mueven los hilos son habilidosas, siguen manejando con eficacia la elipsis (esos paréntesis prescindibles que solo aportan la confirmación de obviedades o sexo para deleitar al espectador con variadas habilidades amatorias), maestría en la filmación de muchas escenas en su aspecto formal: el encuadre,una buena fotografía, hábil movimiento de cámara, primeros planos que aportan profundidad dramática al personaje...
Además,y esto es impagable, nos explica cómo atajar con eficacia el acoso escolar (bullying),tan dañino y destructivo para el más débil y que suele dejarle secuelas tanto físicas como psicológicas.
¡OJO,SPOILER!
El premio a la escena más absurda se lo doy a ese viaje en moto casi suicida de Paul,el ex-soldado de la pastillita azul,sin casco y acelerando cada vez más...hasta que se desconcentra un segundo,suficiente para salirse de la carretera,y a juzgar por el cuentakilómetros a más de 200 km/h. Pero tranquilos,pese a acabar en un camino de tierra que debe resbalar un montón para una moto descontrolada la consigue frenar en menos de 10 metros y la domina con un derrape final como si se tratara del mismísimo Mark Márquez. El día que logren poner los frenos de su moto al resto de motos podemos decir sin miedo a equivocarnos que la mortalidad de los motoristas será residual,porque si es capaz de frenar en tierra una moto que va a 200 km/h en apenas 10 metros...¿Os imagináis lo que podría hacer frenando en asfalto,que tiene más agarre?¿Frenarla en 3 metros?¿Quizás en 2?
Pero el cúmulo de despropósitos no acaba ahí,ya que tras detener su moto ve a una persona sentada en un banco,inmóvil ¡Oh! ¡Está muerto! Con los miles de kilómetros que hay de solitaria tierra y árboles huérfanos casi se empotra contra un muerto en mitad de la nada. Que me perdonen los que piensan lo contrario,pero sigo pensando que la casualidad en el cine es el recurso más fácil para compensar la falta de ideas para engarzar una trama coherente.
Este primer capítulo es un "dejá vú" a otras series policiacas de personajes atormentados,amigos de la bebida y fanáticos de la violencia,con la incorporación de una policía que intuyo puede enriquecer la serie con su participación.
Todo indica que va a haber menos filosofía y más corrupción,menos humo pero más coches,menos psicoanálisis pero más histeria...
Pese a la pérdida de frescura visual y calidad interpretativa con relación a su "hermana mayor" se nota que las manos que mueven los hilos son habilidosas, siguen manejando con eficacia la elipsis (esos paréntesis prescindibles que solo aportan la confirmación de obviedades o sexo para deleitar al espectador con variadas habilidades amatorias), maestría en la filmación de muchas escenas en su aspecto formal: el encuadre,una buena fotografía, hábil movimiento de cámara, primeros planos que aportan profundidad dramática al personaje...
Además,y esto es impagable, nos explica cómo atajar con eficacia el acoso escolar (bullying),tan dañino y destructivo para el más débil y que suele dejarle secuelas tanto físicas como psicológicas.
¡OJO,SPOILER!
El premio a la escena más absurda se lo doy a ese viaje en moto casi suicida de Paul,el ex-soldado de la pastillita azul,sin casco y acelerando cada vez más...hasta que se desconcentra un segundo,suficiente para salirse de la carretera,y a juzgar por el cuentakilómetros a más de 200 km/h. Pero tranquilos,pese a acabar en un camino de tierra que debe resbalar un montón para una moto descontrolada la consigue frenar en menos de 10 metros y la domina con un derrape final como si se tratara del mismísimo Mark Márquez. El día que logren poner los frenos de su moto al resto de motos podemos decir sin miedo a equivocarnos que la mortalidad de los motoristas será residual,porque si es capaz de frenar en tierra una moto que va a 200 km/h en apenas 10 metros...¿Os imagináis lo que podría hacer frenando en asfalto,que tiene más agarre?¿Frenarla en 3 metros?¿Quizás en 2?
Pero el cúmulo de despropósitos no acaba ahí,ya que tras detener su moto ve a una persona sentada en un banco,inmóvil ¡Oh! ¡Está muerto! Con los miles de kilómetros que hay de solitaria tierra y árboles huérfanos casi se empotra contra un muerto en mitad de la nada. Que me perdonen los que piensan lo contrario,pero sigo pensando que la casualidad en el cine es el recurso más fácil para compensar la falta de ideas para engarzar una trama coherente.
lunes, 15 de junio de 2015
UNREAL:CÓMO PERDER EL TIEMPO
Solo he necesitado ver el primer capítulo para saber que valoro mi tiempo lo suficiente como para perderlo a sabiendas.
Esta serie narra lo que ocurre entre bambalinas en un reality de citas,quién mueve los hilos para que tenga una mayor audiencia.La idea inicial es buena:utilizar el perfil psicológico que previamente han hecho los psicólogos de cada uno de los concursantes y los episodios más turbios de sus biografías para utilizarlos en el concurso de forma sibilina.
El concurso tendría su equivalente en España a "quién quiere casarse con mi hijo", con un toque Gran Hermano,pero en vez que colocar a un tarambanas como deseado candidato se trata de un apuesto y elegante joven,un "soltero de oro" dispuesto a promocionarse aún más,convertirse en preciado objeto del deseo,darle unos días de gloria a la candidata elegida,quizás una portada del Interviú y una ruptura pactada,amistosa,que no está el matrimonio para perdurar si puede salir más rentable una separación.
Lo malo es que la forma de plasmar esa realidad manipulada,impostada e interesada es aburrida y previsible,no ofrece motivos para hacernos partícipes de su viaje hacia la elección final.
Esta serie narra lo que ocurre entre bambalinas en un reality de citas,quién mueve los hilos para que tenga una mayor audiencia.La idea inicial es buena:utilizar el perfil psicológico que previamente han hecho los psicólogos de cada uno de los concursantes y los episodios más turbios de sus biografías para utilizarlos en el concurso de forma sibilina.
El concurso tendría su equivalente en España a "quién quiere casarse con mi hijo", con un toque Gran Hermano,pero en vez que colocar a un tarambanas como deseado candidato se trata de un apuesto y elegante joven,un "soltero de oro" dispuesto a promocionarse aún más,convertirse en preciado objeto del deseo,darle unos días de gloria a la candidata elegida,quizás una portada del Interviú y una ruptura pactada,amistosa,que no está el matrimonio para perdurar si puede salir más rentable una separación.
Lo malo es que la forma de plasmar esa realidad manipulada,impostada e interesada es aburrida y previsible,no ofrece motivos para hacernos partícipes de su viaje hacia la elección final.
martes, 9 de junio de 2015
BORGEN:MUCHAS LUCES Y ALGUNA SOMBRA
Desde el comienzo este drama político me recuerda a esa gran serie norteamericana llamada el Ala Oeste de la Casa Blanca;basta con escuchar la melodiosa banda sonora de la cabecera de ambas para encontrar una cierta similitud ¿casualidad?
Ambas series narran la trastienda del poder,el día a día de la persona que dirige el país y todos aquellos que giran a su alrededor con solvencia. No obstante, ambas series llevan una cierta carga de idealismo,una pretendida realidad política algo edulcorada,alejada de las previsibles asperezas, turbiedad y corrupción,ya sea gruesa o más sutil que conlleva el poder.
En cualquier caso,no pretendo caer en el juego de los paralelismos,que daría para un libro y me voy a centrar en la serie danesa destacando sus virtudes,que tiene muchas:
La serie tiene ritmo,dinamismo en la elección de escenarios,visualmente muy atractiva,con una cuidada fotografía y algo muy importante:los actores logran hacer creíbles a sus personajes.
En cuanto a la trama,narra con brillantez el ascenso hasta la cima de un política honrada y humilde a la que una serie de alianzas y pactos lograrán convertirla en la primera mujer que gobierna Dinamarca.
Narra muy bien sus miedos,su inseguridad a la hora de enfrentarse a un puesto de tanta responsabilidad.Una de las mejores escenas de la serie es cuando su mentor,ministro y hombre de confianza Bent sube a una temerosa Birgitte a la parte más alta del edificio para que pueda contemplar desde allí toda la ciudad y se dé cuenta que ella es la que manda,que ella es la que debe decidir el mejor destino posible de los daneses,defender su bienestar,tomar decisiones. A partir de ese momento hay un antes y un después,parece tomar consciencia de su papel y recobra la confianza en sí misma.
Otro aspecto a resaltar es el papel de los medios de comunicación y su relación con el poder,vigilándolo muy de cerca y dispuesto a sacar a la luz su lado más oscuro,pero no tardaremos en darnos cuenta que no son seres incorruptibles,que tras la ética y la lucha por dar la noticia los primeros hay un lado más oscuro,gente poderosa de la televisión que negocia con el poder político la información que hay que emitir a cambio de unas prebendas.Y no trata de ocultar la importancia que dan los responsables de los Medios de Comunicación al share,a las audiencias,subordinando muchas veces la información al espectáculo,transformando los debates políticos en un circo de luces,sonidos y frases cortas pero impactantes que logren atraer la atención del espectador.
Posiblemente el mayor acierto de la serie haya sido plasmar el papel de los Medios y su relación con la política y el poder,cómo se gestiona la emisión/publicación de una noticia,la importancia de las audiencias,todo es tratado con credibilidad,sin idealismos.
¿Lo peor? Lo que no se ve,esa elipsis de más de un año que tiene lugar entre el fin de la Segunda Temporada y el comienzo de la Tercera.Ocurren demasiadas cosas que no son explicadas,y tampoco hay razón alguna para no hacerlo,aunque sea someramente.
Birgitte ha sido despojada de su poder,está trabajando en la empresa privada y besa a un hombre desconocido,que suponemos es su nueva pareja,hecho que choca,ya que la ruptura de su exmarido con su actual pareja y el acercamiento a Birgitte hacían presagiar una reconciliación,pero no,ni ha ocurrido ni nos explican qué provocó el nuevo distanciamiento.
En cuanto a Katrine,la rubia periodista,era feliz al final de la Segunda Temporada:Kasper iba a hacer realidad su gran deseo,ser madre.Parecían muy enamorados ambos.Y comienza la Tercera Temporada y Katrine juega con un bebé de algunos meses,pero no se le ve a Kasper por ningún sitio.¿Dónde está Kasper?
En cuanto a Kasper,ha pasado de ser el jefe de prensa de Birgitte y su persona de máxima confianza a convertirse casi en un desconocido para ella en la última temporada ¿Ha pasado algo entre ambos? De hecho,Birgitte funda un nuevo partido y se acuerda de todos menos de él. Es curioso el camino inverso que siguen Kasper y Katrine.
Resumiendo:una gran serie que deberían ver todos los políticos españoles,a la altura de El Ala Oeste de la Casa Blanca pero lejos de esa magnífica serie,casi insuperable que es House of Cards,pero claro,es que Kevin Spacey juega en categoría especial, y la maestría con la que narran el ascenso a la presidencia de los EEUU del personaje más maquiavélico creado hasta la fecha y su esposa es de lo mejor que puede verse si habla os de ficción televisiva.
Ambas series narran la trastienda del poder,el día a día de la persona que dirige el país y todos aquellos que giran a su alrededor con solvencia. No obstante, ambas series llevan una cierta carga de idealismo,una pretendida realidad política algo edulcorada,alejada de las previsibles asperezas, turbiedad y corrupción,ya sea gruesa o más sutil que conlleva el poder.
En cualquier caso,no pretendo caer en el juego de los paralelismos,que daría para un libro y me voy a centrar en la serie danesa destacando sus virtudes,que tiene muchas:
La serie tiene ritmo,dinamismo en la elección de escenarios,visualmente muy atractiva,con una cuidada fotografía y algo muy importante:los actores logran hacer creíbles a sus personajes.
En cuanto a la trama,narra con brillantez el ascenso hasta la cima de un política honrada y humilde a la que una serie de alianzas y pactos lograrán convertirla en la primera mujer que gobierna Dinamarca.
Narra muy bien sus miedos,su inseguridad a la hora de enfrentarse a un puesto de tanta responsabilidad.Una de las mejores escenas de la serie es cuando su mentor,ministro y hombre de confianza Bent sube a una temerosa Birgitte a la parte más alta del edificio para que pueda contemplar desde allí toda la ciudad y se dé cuenta que ella es la que manda,que ella es la que debe decidir el mejor destino posible de los daneses,defender su bienestar,tomar decisiones. A partir de ese momento hay un antes y un después,parece tomar consciencia de su papel y recobra la confianza en sí misma.
Otro aspecto a resaltar es el papel de los medios de comunicación y su relación con el poder,vigilándolo muy de cerca y dispuesto a sacar a la luz su lado más oscuro,pero no tardaremos en darnos cuenta que no son seres incorruptibles,que tras la ética y la lucha por dar la noticia los primeros hay un lado más oscuro,gente poderosa de la televisión que negocia con el poder político la información que hay que emitir a cambio de unas prebendas.Y no trata de ocultar la importancia que dan los responsables de los Medios de Comunicación al share,a las audiencias,subordinando muchas veces la información al espectáculo,transformando los debates políticos en un circo de luces,sonidos y frases cortas pero impactantes que logren atraer la atención del espectador.
Posiblemente el mayor acierto de la serie haya sido plasmar el papel de los Medios y su relación con la política y el poder,cómo se gestiona la emisión/publicación de una noticia,la importancia de las audiencias,todo es tratado con credibilidad,sin idealismos.
¿Lo peor? Lo que no se ve,esa elipsis de más de un año que tiene lugar entre el fin de la Segunda Temporada y el comienzo de la Tercera.Ocurren demasiadas cosas que no son explicadas,y tampoco hay razón alguna para no hacerlo,aunque sea someramente.
Birgitte ha sido despojada de su poder,está trabajando en la empresa privada y besa a un hombre desconocido,que suponemos es su nueva pareja,hecho que choca,ya que la ruptura de su exmarido con su actual pareja y el acercamiento a Birgitte hacían presagiar una reconciliación,pero no,ni ha ocurrido ni nos explican qué provocó el nuevo distanciamiento.
En cuanto a Katrine,la rubia periodista,era feliz al final de la Segunda Temporada:Kasper iba a hacer realidad su gran deseo,ser madre.Parecían muy enamorados ambos.Y comienza la Tercera Temporada y Katrine juega con un bebé de algunos meses,pero no se le ve a Kasper por ningún sitio.¿Dónde está Kasper?
En cuanto a Kasper,ha pasado de ser el jefe de prensa de Birgitte y su persona de máxima confianza a convertirse casi en un desconocido para ella en la última temporada ¿Ha pasado algo entre ambos? De hecho,Birgitte funda un nuevo partido y se acuerda de todos menos de él. Es curioso el camino inverso que siguen Kasper y Katrine.
Resumiendo:una gran serie que deberían ver todos los políticos españoles,a la altura de El Ala Oeste de la Casa Blanca pero lejos de esa magnífica serie,casi insuperable que es House of Cards,pero claro,es que Kevin Spacey juega en categoría especial, y la maestría con la que narran el ascenso a la presidencia de los EEUU del personaje más maquiavélico creado hasta la fecha y su esposa es de lo mejor que puede verse si habla os de ficción televisiva.
domingo, 31 de mayo de 2015
SHOKUGEKI NO SOUMA 10: MASTERCHEF A LA JAPONESA
Se trata de episodios anime (animación japonesa) de 30 minutos que nos trasladan al universo Masterchef,ese concurso donde aspirantes a cocineros de élite luchan por ser el mejor,y para ello deben superar una serie de pruebas,demostrando su talento,creatividad y gestión del estrés haciendo gala de sus habilidades culinarias.
Pero como era de esperar, estos dibujos animados japoneses van mucho más lejos: incorporan la exageración gestual para la expresión de las emociones, lo que les dota a los personajes de un perfil risible, utiliza un lenguaje visual muy dinámico que en ocasiones recuerda a la estética del video-clip y un erotismo suave,trivial que sirve para marcar distancias con respecto al público infantil. No son dibujos para niños:hay alusiones sexuales (ahora me viene a la mente el patito travieso pese a su naturaleza inerte), y un ensalzamiento de la voluptuosidad.Tanto hombres como mujeres son utilizados como herramientas para despertar la libido.
Debo reconocer que los dibujos animados se ven con un interés que requiere de una cierta complicidad y provoca sonrisas
martes, 26 de mayo de 2015
JUEGO DE TRONOS: T5-C07...PINCELADAS
PUEDE CONTENER SPOILERS
Tras el aburrido capítulo anterior volvemos a tener acción,variedad y evolución de algunos de los personajes más relevantes y carismáticos.
Este capítulo confirma lo que ya esbozaban capítulos anteriores de esta temporada: que Emilia Clarke (Daenerys) dio un ultimátum a los mandamases de la serie: o dejaba de enseñar lo que ocultan los bikinis o la menda se iba a otro sitio con sus dragones.Y parece ser que su amenaza ha surtido efecto,porque tras el regocijo masculino testigo de su bella anatomía sin estorbos ni tapujos de anteriores temporadas,especialmente la primera, hemos pasado a una Daenerys casta y pudorosa, que pese a estar encamada con un mancebo que es de su agrado se tapa hasta el cuello con una sábana,no se vaya a intuir alguna protuberancia de su envidiada anatomía,lo cuál,además de forzado es poco natural en un contexto de intimidad que debería favorecer la desinhibición.
También hay una clara referencia a Gladiator en la escena en la que unos esclavos deben luchar a muerte entre ellos ante los horrorizados ojos de la reina Daenerys.Uno de esos esclavos es Mormont, fiel asesor y protector suyo antes de traicionarla.El caso es que aprovechando sus excelsas habilidades para la lucha con espada se luce y derrota sin apenas esfuerzo a unos pobres desgraciados,tan voluntariosos como torpes...y es cuando llega el momento de mostrar su rostro oculto tras el opresor y envolvente casco,con el deseo oculto de impresionarla,una forma original de implorar indulgencia y perdón que trae como resultado el efecto contrario:su desprecio.
Tyrion sigue igual de carismático,superando una y otra vez las crecientes adversidades. Esta vez se ve obligado a dar una paliza a uno de sus guardianes para que su destino siga vinculado en el corto plazo al de Jaime Lannister.Y se va de rositas.Todo muy lógico.
Pero si hay que destacar algo en este capítulo son los dulces frutos de la perseverancia. Samwell Tarly ha cuidado y protegido a Elí y su hijo sin desmayo,día tras día,poniendo en riesgo su vida con una valentía sorprendente.Al fin sus actos han sido correspondidos.Elí le ha entregado su cuerpo,consciente de que su protector se lo merece todo. Queda por ver si se trata de amor o una muestra de agradecimiento,pero que le quiten lo gozado al bueno de Samwell.
Tras el aburrido capítulo anterior volvemos a tener acción,variedad y evolución de algunos de los personajes más relevantes y carismáticos.
Este capítulo confirma lo que ya esbozaban capítulos anteriores de esta temporada: que Emilia Clarke (Daenerys) dio un ultimátum a los mandamases de la serie: o dejaba de enseñar lo que ocultan los bikinis o la menda se iba a otro sitio con sus dragones.Y parece ser que su amenaza ha surtido efecto,porque tras el regocijo masculino testigo de su bella anatomía sin estorbos ni tapujos de anteriores temporadas,especialmente la primera, hemos pasado a una Daenerys casta y pudorosa, que pese a estar encamada con un mancebo que es de su agrado se tapa hasta el cuello con una sábana,no se vaya a intuir alguna protuberancia de su envidiada anatomía,lo cuál,además de forzado es poco natural en un contexto de intimidad que debería favorecer la desinhibición.
También hay una clara referencia a Gladiator en la escena en la que unos esclavos deben luchar a muerte entre ellos ante los horrorizados ojos de la reina Daenerys.Uno de esos esclavos es Mormont, fiel asesor y protector suyo antes de traicionarla.El caso es que aprovechando sus excelsas habilidades para la lucha con espada se luce y derrota sin apenas esfuerzo a unos pobres desgraciados,tan voluntariosos como torpes...y es cuando llega el momento de mostrar su rostro oculto tras el opresor y envolvente casco,con el deseo oculto de impresionarla,una forma original de implorar indulgencia y perdón que trae como resultado el efecto contrario:su desprecio.
Tyrion sigue igual de carismático,superando una y otra vez las crecientes adversidades. Esta vez se ve obligado a dar una paliza a uno de sus guardianes para que su destino siga vinculado en el corto plazo al de Jaime Lannister.Y se va de rositas.Todo muy lógico.
Pero si hay que destacar algo en este capítulo son los dulces frutos de la perseverancia. Samwell Tarly ha cuidado y protegido a Elí y su hijo sin desmayo,día tras día,poniendo en riesgo su vida con una valentía sorprendente.Al fin sus actos han sido correspondidos.Elí le ha entregado su cuerpo,consciente de que su protector se lo merece todo. Queda por ver si se trata de amor o una muestra de agradecimiento,pero que le quiten lo gozado al bueno de Samwell.
lunes, 25 de mayo de 2015
THE FLASH:RICA PIZZA TODOS LOS DÍAS
Estamos ante una nueva y aceptable incursión en el género de los superhéroes cuyo protagonista es Flash, un idealista romántico más preocupado en salvar vidas y capturar a malvados con superpoderes que en ser un ídolo de masas y millonario,porque con su supervelocidad podría ser lo que quisiera: una estrella del fútbol americano,el mejor atleta de todos los tiempos...
Se trata de una serie procedimental,con capítulos autoconclusivos (tienen un principio y un final), aunque hay dos subtramas que se desarrollan a lo largo de toda la temporada,una amorosa y otra fraternal,prescindibles ambas.
En cuanto a la trama amorosa,nada nuevo:chico enamorado de chica que solo quiere amistad,aunque estén predestinados a ser pareja,porque el amor de película (en este caso de serie) tiene mucha paciencia y sabe esperar su oportunidad.
La otra subtrama,la restauración del honor de su padre,, condenado por un crimen que no cometió,es la obsesión de Flash,que además de ser el yerno que toda mujer querría para su hija es un buen hijo.
Lo cierto es que la serie entretiene,los efectos especiales son buenos, con una indudable influencia Mátrix (algunas escenas de acción están rodadas con maestría en cámara lenta), los actores encajan perfectamente en cada personaje,por lo que nos es fácil empatizar con ellos pero hay demasiada similitud argumentativa en cada uno de los episodios, independientemente de la naturaleza de las fuerzas del mal con las que debe enfrentarse Flash, un dejá vù en forma de bucle,que se repite una y otra vez. Es como si tomáramos todos los días las más ricas variedades de pizza,siempre con diferentes ingredientes pero que al degustarlas por tercera,sexta o décima vez nos diéramos cuenta que la base es siempre la misma,la misma masa ¿Y cuál es el problema? Que tarde o temprano acaba cansando porque el cuerpo nos pide cambio.
Se trata de una serie procedimental,con capítulos autoconclusivos (tienen un principio y un final), aunque hay dos subtramas que se desarrollan a lo largo de toda la temporada,una amorosa y otra fraternal,prescindibles ambas.
En cuanto a la trama amorosa,nada nuevo:chico enamorado de chica que solo quiere amistad,aunque estén predestinados a ser pareja,porque el amor de película (en este caso de serie) tiene mucha paciencia y sabe esperar su oportunidad.
La otra subtrama,la restauración del honor de su padre,, condenado por un crimen que no cometió,es la obsesión de Flash,que además de ser el yerno que toda mujer querría para su hija es un buen hijo.
Lo cierto es que la serie entretiene,los efectos especiales son buenos, con una indudable influencia Mátrix (algunas escenas de acción están rodadas con maestría en cámara lenta), los actores encajan perfectamente en cada personaje,por lo que nos es fácil empatizar con ellos pero hay demasiada similitud argumentativa en cada uno de los episodios, independientemente de la naturaleza de las fuerzas del mal con las que debe enfrentarse Flash, un dejá vù en forma de bucle,que se repite una y otra vez. Es como si tomáramos todos los días las más ricas variedades de pizza,siempre con diferentes ingredientes pero que al degustarlas por tercera,sexta o décima vez nos diéramos cuenta que la base es siempre la misma,la misma masa ¿Y cuál es el problema? Que tarde o temprano acaba cansando porque el cuerpo nos pide cambio.
sábado, 16 de mayo de 2015
PRISON BREAK: CUARTA TEMPORADA
En un nuevo giro de tuerca, buenos y malos,polis y ladrones,corruptos y honrados van a tener que formar un equipo,ser socios para poder limpiar su nombre y tener un futuro despejado. Me atrevo a decir que es el único aliciente por el cuál merece la pena ver esta temporada,porque el resto es un una acumulación de giros argumentales supeditados la acción;un universo agotador de tópicos,previsible y a veces insufrible: balas que padecen de aversión al protagonista (con forzadas excepciones),grabaciones subrepticias de USBs que consiguen grabarse s-i-e-m-p-r-e en el último segundo, persecuciones en las que el bueno siempre es más rápido que el malo,ya sea en coche o corriendo, apariciones en el momento justo...
Pero al margen de las debilidades argumentales me gusta la evolución del odio a la empatía que logran generar en el espectador algunos personajes,para ser más concretos Alexandre Mahone,Brad Bellick,Paul Kellerman y Gretchen Morgan,personajes todos ellos detestables en sus comienzos pero que se han ido ganando al espectador a lo largo de las cuatro temporadas,echando por tierra el maniqueísmo reinante en la mayoría de series de acción en las que los malos son muy malos de principio a fin con irrelevantes matices y los buenos,un ejemplo de virtud rozando el empalago,marginando la posibilidad de una transformación radical de su naturaleza y sus motivaciones,títeres de orteguianas circustancias.
Y como no hay dos sin tres,un nuevo viaje a prisión sin billete de vuelta en el medio plazo,siendo esta vez la elegida la novia de Michael. Y claro,si no se organizan las fugas con el debido tiempo y la dedicación suficiente al final se genera más tensión de la necesaria y peligra el éxito de tan dificultosa empresa. Con lo fácil que hubiera sido para Michael borrarse con láser todos los tatuajes,estudiar los planos y puntos débiles de la prisión, análisis de los carceleros,sus relevos,hacer un plano con la información relevante,encriptarla,tatuársela en todo el cuerpo,realizar un cambio de sexo para poder entrar en la prisión de mujeres en la que está su novia,atracar un banco,hacer las gestiones necesarias para que sea la cárcel correcta...quizás así hubieran salido las cosas de forma diferente...
Resumiendo:una temporada irregular en la que se alternan tópicos,acción y lo más interesante:un peculiar entramado de relaciones y asociaciones de las que surgen algunos momentos emotivos
Pero al margen de las debilidades argumentales me gusta la evolución del odio a la empatía que logran generar en el espectador algunos personajes,para ser más concretos Alexandre Mahone,Brad Bellick,Paul Kellerman y Gretchen Morgan,personajes todos ellos detestables en sus comienzos pero que se han ido ganando al espectador a lo largo de las cuatro temporadas,echando por tierra el maniqueísmo reinante en la mayoría de series de acción en las que los malos son muy malos de principio a fin con irrelevantes matices y los buenos,un ejemplo de virtud rozando el empalago,marginando la posibilidad de una transformación radical de su naturaleza y sus motivaciones,títeres de orteguianas circustancias.
Y como no hay dos sin tres,un nuevo viaje a prisión sin billete de vuelta en el medio plazo,siendo esta vez la elegida la novia de Michael. Y claro,si no se organizan las fugas con el debido tiempo y la dedicación suficiente al final se genera más tensión de la necesaria y peligra el éxito de tan dificultosa empresa. Con lo fácil que hubiera sido para Michael borrarse con láser todos los tatuajes,estudiar los planos y puntos débiles de la prisión, análisis de los carceleros,sus relevos,hacer un plano con la información relevante,encriptarla,tatuársela en todo el cuerpo,realizar un cambio de sexo para poder entrar en la prisión de mujeres en la que está su novia,atracar un banco,hacer las gestiones necesarias para que sea la cárcel correcta...quizás así hubieran salido las cosas de forma diferente...
Resumiendo:una temporada irregular en la que se alternan tópicos,acción y lo más interesante:un peculiar entramado de relaciones y asociaciones de las que surgen algunos momentos emotivos
sábado, 9 de mayo de 2015
PRISON BREAK:4x08 APLICACIONES PRÁCTICAS DE LA FÍSICA CUÁNTICA
Ocurre justo al comienzo del octavo capítulo de la cuarta temporada: Lincoln se encuentra aparcado en el interior de un bonito coche dorado en compañía de otro hombre con quien charla amigablemente. Es obvio que no se trata de un pretexto para intimar con él ni un guiño a Torrente;les falta química. Además ambos miran repetidamente hacia un edificio en particular:están esperando a alguien. En efecto, al poco tiempo sale de ella un hombre trajeado.
-¡Oye,está saliendo,tiene el maletín!-comenta Lincoln,por si hubiera alguna duda de que esperan en un lugar cercano de esa misma calle.
El hombre abre la puerta y accede al asiento trasero de una limusina negra que le está esperando. Como no parece una fiesta de despedida de soltero es de suponer que tiene dinero o un puesto importante.Tras ponerse en marcha el enorme vehículo, Lincoln arranca el suyo con intención de seguirle.Aceleran ambos,uno para llegar a su destino y el otro con intenciones malévolas o detectivescas;ya veremos.
Hagamos un rápido análisis de lugar: una calle,dos coches,uno delante,otro detrás,los dos en movimiento.
La siguiente escena muestra la inminente proximidad a un cruce en el que instantes después impactan violentamente ambos coches,lo que demuestra el comportamiento paradógico de la física cuántica,ya que Lincoln es capaz de seguir dos trayectorias diferentes de forma simultánea: es capaz de perseguir la limusina del hombre del maletín y a la vez conducir por la calle perpendicular sin posibilidad de contacto visual y calcular con precisión cuándo pasará por el cruce para embestirle con éxito. ¡Y lo consigue!
¿Qué hemos aprendido? Que gracias a la física cuántica,los atomos de Lincoln,su coche y su compañero pueden estar en dos sitios al mismo tiempo,lo que demostraría la existencia de la bilocación como hecho probado,que no es poco!
Un aplauso a los guionistas,que utilizan el soporte televisivo para divulgar de forma divertida la ciencia.
-¡Oye,está saliendo,tiene el maletín!-comenta Lincoln,por si hubiera alguna duda de que esperan en un lugar cercano de esa misma calle.
El hombre abre la puerta y accede al asiento trasero de una limusina negra que le está esperando. Como no parece una fiesta de despedida de soltero es de suponer que tiene dinero o un puesto importante.Tras ponerse en marcha el enorme vehículo, Lincoln arranca el suyo con intención de seguirle.Aceleran ambos,uno para llegar a su destino y el otro con intenciones malévolas o detectivescas;ya veremos.
Hagamos un rápido análisis de lugar: una calle,dos coches,uno delante,otro detrás,los dos en movimiento.
La siguiente escena muestra la inminente proximidad a un cruce en el que instantes después impactan violentamente ambos coches,lo que demuestra el comportamiento paradógico de la física cuántica,ya que Lincoln es capaz de seguir dos trayectorias diferentes de forma simultánea: es capaz de perseguir la limusina del hombre del maletín y a la vez conducir por la calle perpendicular sin posibilidad de contacto visual y calcular con precisión cuándo pasará por el cruce para embestirle con éxito. ¡Y lo consigue!
¿Qué hemos aprendido? Que gracias a la física cuántica,los atomos de Lincoln,su coche y su compañero pueden estar en dos sitios al mismo tiempo,lo que demostraría la existencia de la bilocación como hecho probado,que no es poco!
Un aplauso a los guionistas,que utilizan el soporte televisivo para divulgar de forma divertida la ciencia.
viernes, 8 de mayo de 2015
THE LEFTLOVERS: PODERÍO VISUAL QUE NO LOGRA ENMASCARAR EL ABURRIMIENTO
Una serie que concita tan buenas críticas de forma mayoritaria merece una oportunidad y así poder corroborarlas o refutarlas.
Debo reconocer que el comienzo fue impactante,desasosegante,desgarrador,con esas desapariciones repentinas de un padre y un bebé ante los desconcertados ojos de sus seres queridos.Impotencia,desolación,almas rotas cuando lo inexplicable se alía con el azar más tenebroso: un 2% de la población mundial ha desaparecido sin explicar el cómo o el porqué ...y mientras,el espectador empático se mueve inquieto en su asiento con un nudo en la garganta...pero lamentablemente lo mejor de la serie dura esos 5 primeros minutos;una pena que los guionistas no dieran continuidad a la incertidumbre que conlleva toda desaparición para perderse en relaciones personales que poco aportan a la trama.
Cientos de cadáveres etiquetados como correo urgente, esparcidos por la carretera tras volcar el camión que los llevaba,imágenes oníricas de incendios, manos ardiendo como solo sabe hacerlo un superhéroe, jugarse a doble o nada todo el dinero,mucho dinero en un casino,ganar,volvérselo a jugar,o esos seres vestidos de blanco acosando sutilmente desde la distancia mientras fuman...imposible sustraerse a su efectismo visual,el innegable impacto de unas imágenes de gran fuerza emotiva,pero pronto nos damos cuenta que se trata de un recurso fácil para rescatar al espectador de una trama aburrida,con personajes que no despiertan interés alguno, es pequeño oasis en un desierto de diálogos áridos,ásperos y situaciones que parecen ajenas al drama de una desaparición sin respuestas.
Puedo resumirlo mucho más diciendo lo peor que se puede decir de una serie:que es aburrida.De hecho solo pude ver hasta el quinto episodio,porque la sensación de estar privando de mi tiempo a decenas de series que esperan su oportunidad fue más poderosa que mi paciencia a la espera de que se revierta la situación y recobre interés.
Debo reconocer que el comienzo fue impactante,desasosegante,desgarrador,con esas desapariciones repentinas de un padre y un bebé ante los desconcertados ojos de sus seres queridos.Impotencia,desolación,almas rotas cuando lo inexplicable se alía con el azar más tenebroso: un 2% de la población mundial ha desaparecido sin explicar el cómo o el porqué ...y mientras,el espectador empático se mueve inquieto en su asiento con un nudo en la garganta...pero lamentablemente lo mejor de la serie dura esos 5 primeros minutos;una pena que los guionistas no dieran continuidad a la incertidumbre que conlleva toda desaparición para perderse en relaciones personales que poco aportan a la trama.
Cientos de cadáveres etiquetados como correo urgente, esparcidos por la carretera tras volcar el camión que los llevaba,imágenes oníricas de incendios, manos ardiendo como solo sabe hacerlo un superhéroe, jugarse a doble o nada todo el dinero,mucho dinero en un casino,ganar,volvérselo a jugar,o esos seres vestidos de blanco acosando sutilmente desde la distancia mientras fuman...imposible sustraerse a su efectismo visual,el innegable impacto de unas imágenes de gran fuerza emotiva,pero pronto nos damos cuenta que se trata de un recurso fácil para rescatar al espectador de una trama aburrida,con personajes que no despiertan interés alguno, es pequeño oasis en un desierto de diálogos áridos,ásperos y situaciones que parecen ajenas al drama de una desaparición sin respuestas.
Puedo resumirlo mucho más diciendo lo peor que se puede decir de una serie:que es aburrida.De hecho solo pude ver hasta el quinto episodio,porque la sensación de estar privando de mi tiempo a decenas de series que esperan su oportunidad fue más poderosa que mi paciencia a la espera de que se revierta la situación y recobre interés.
jueves, 7 de mayo de 2015
PRISON BREAK: TERCERA TEMPORADA
Michael vuelve a entrar en la cárcel,esta vez en Panamá,sin su hermano y de forma inesperada.Y como las desgracias nunca vienen solas,unos malos malísimos han secuestrado a su querida Sara y al hijo de su hermano Lincoln,cuyas vidas dependen de que logre fugarse acompañado de un misterioso hombre llamado Whistler. Claro,él no lo sabe,pero el espectador sí: Sara es de los pocos humanos que logrará sobrevivir más adelante a una guerra nuclear,por lo que es obvio y por lo tanto no es spoiler decir que no morirá en esta serie. La mala noticia es que se casará con un sherif llamado Rick,matará zombies a destajo y participará en una serie de gran éxito:"the walking dead".
En cuanto a la cárcel,es un caos autogestionado por los presos en el cuál los funcionarios de prisiones y policías permanecen al margen,limitada su labor a vigilar el perímetro para que nadie escape.En cierta medida me recuerda a la película protagonizada por Mel Gibson "vacaciones en el infierno",una cárcel que más bien parece un gueto marginal con sus propias reglas llamado el Pueblito;además en ambas cárceles,el protagonista recibe la valiosa ayuda de un niño,si bien en la película es mucho más joven (tiene 10 años), en la serie está en el entorno de los 18 años.
Esta temporada alterna episodios interesantes y aburridos pero se hace algo pesada de ver,cuesta digerirla sin ser mala.
De lo mejor:ver a Mahone,el agente del FBI y a Brad,el odiado carcelero de la Primera Temporada compartir penurias y miedos en esa cárcel,luchando por sobrevivir,y la capacidad de adaptación de esa rata de alcantarilla llamada T-Bag.
Lo peor:el intento de fuga utilizando helicópteros que tiene lugar en el episodio octavo,que es un cúmulo de despropósitos pero que al menos hace reír,como la secuencia en la que el piloto de uno de los helicópteros se lamenta de no poder llevar colgados de una cuerda a Michael y a Whistler por exceso de peso (!) y deben abortar la operación,pero todo muy cutre,desde la falta de puntería hasta la torpeza de los pilotos.
También hay otra escena que causa risa:la pelea a muerte entre Brad y otro preso.El muy astuto de Brad se pone una sustancia irritante en las manos y le golpea en los ojos a su adversario,mucho más fuerte y resistente,o eso parecía,porque al irritarse sus ojos parece quedarse ciego y también paralítico,porque se convierte en un pelele inmóvil, un saco de tierra que golpea inmisericorde Brad,y debe hacerlo tan fuerte que tras darle unos cuantos puñetazos le mata ¡Sí, le mata!
Y fuera de la cárcel también hay acción,mucha acción,pero descontrolada.
En cuanto a la cárcel,es un caos autogestionado por los presos en el cuál los funcionarios de prisiones y policías permanecen al margen,limitada su labor a vigilar el perímetro para que nadie escape.En cierta medida me recuerda a la película protagonizada por Mel Gibson "vacaciones en el infierno",una cárcel que más bien parece un gueto marginal con sus propias reglas llamado el Pueblito;además en ambas cárceles,el protagonista recibe la valiosa ayuda de un niño,si bien en la película es mucho más joven (tiene 10 años), en la serie está en el entorno de los 18 años.
Esta temporada alterna episodios interesantes y aburridos pero se hace algo pesada de ver,cuesta digerirla sin ser mala.
De lo mejor:ver a Mahone,el agente del FBI y a Brad,el odiado carcelero de la Primera Temporada compartir penurias y miedos en esa cárcel,luchando por sobrevivir,y la capacidad de adaptación de esa rata de alcantarilla llamada T-Bag.
Lo peor:el intento de fuga utilizando helicópteros que tiene lugar en el episodio octavo,que es un cúmulo de despropósitos pero que al menos hace reír,como la secuencia en la que el piloto de uno de los helicópteros se lamenta de no poder llevar colgados de una cuerda a Michael y a Whistler por exceso de peso (!) y deben abortar la operación,pero todo muy cutre,desde la falta de puntería hasta la torpeza de los pilotos.
También hay otra escena que causa risa:la pelea a muerte entre Brad y otro preso.El muy astuto de Brad se pone una sustancia irritante en las manos y le golpea en los ojos a su adversario,mucho más fuerte y resistente,o eso parecía,porque al irritarse sus ojos parece quedarse ciego y también paralítico,porque se convierte en un pelele inmóvil, un saco de tierra que golpea inmisericorde Brad,y debe hacerlo tan fuerte que tras darle unos cuantos puñetazos le mata ¡Sí, le mata!
Y fuera de la cárcel también hay acción,mucha acción,pero descontrolada.
domingo, 3 de mayo de 2015
EL ANTIHÉROE EN LAS SERIES DE TELEVISIÓN
Los héroes,esos hombres de pasado impoluto,ética a prueba de tentaciones terrenales y una valentía casi temeraria han ido perdiendo protagonismo porque carecen de interés para el espectador,que se siente mejor empatizando con personajes que sufren, con muchos defectos y varias caras. Son personajes de dudable ética o que viven al margen de la ley,que han cometido delitos...me estoy refiriendo a los ANTIHÉROES,cada uno de ellos con sus peculiaridades,en contextos sociales y personales propios,con sus propias motivaciones. Recordemos al mítico Tony Soprano,tan entrañable como
capo de la mafia,con un lado tan tierno capaz de ablandar los corazones más duros,seductor,con sentido del humor,generoso,leal a su gente,no podemos evitar mirarle con simpatía y condescendencia...o Jax Teller,el cabecilla de una banda de moteros en "Hijos de la Anarquía",atractivo macho alfa que no tiene reparos en matar,robar,torturar,traficar con armas o drogas pero con un lado tierno que prevalece sobre su lado más oscuro...o el eterno Walter White-Heisemberg de "Breaking bad",un humilde profesor con una enfermedad terminal que decide dejar una herencia más que digna a su mujer y a su hijo aunque para ello tenga que fabricar metanfetamina con un toque casero y traficar con ella; nos dejamos llevar por sus intenciones,quiere convencernos de que el fin justifica los medios,y en cierta medida logra hacernos partícipes de sus deseos aunque al final se pase de rosca...o Dexter,un Jeckyl-Mister Hyde versión moderna que trata de hacer justicia de una forma poco convencional,sangrienta para ser más exactos pero que consigue que le miremos con buenos ojos...y muchos más,como Francis Underwood (House of Cards),Don Draper (Mad Men),etc...
Todos ellos son personajes relevantes en la serie, suelen ser los protagonistas, y pese a hacer actos reprobables conectan con el espectador,caen bien,no nos es difícil empatizar con ellos;solo un pero: su evolución ética es insignificante,su comportamiento es previsible en términos de conciencia,su modo de actuación no evoluciona en el terreno de la autoculpabilidad,no tienen apenas remordimientos.
Pero a mí me interesa otro tipo de antihéroe que sí evoluciona en el terreno de las actitudes,capaz de reflexionar,de hacer autocrítica e intentar revertir su naturaleza oscura, personajes que hacen un último ejercicio de contrición,conscientes de que no han obrado bien.De hecho suelen morir por una noble razón, o al menos defendiendo algo que tiempo atrás sería impensable en ellos. Suelen ser personajes secundarios pero no por ello menos importantes¿Ejemplos?
Merle Dixon (The Walking Dead),hermano de Daryl,que pese a sus comienzos egoístas,racistas y violentos acaba dando su vida por aquellos que antes denostaba...o Sandor Cleoane,apodado "el perro" (Juego de Tronos),un sicario medieval,un ser programado para matar al que una niña,Arya Stark le volverá más humano y despertará en él sentimientos que jamás experimentó...o por poner un último ejemplo Brad Bellick (Prison Break),que tras ser en la Primera Temporada el funcionario de prisiones más odiado y corrompido se convierte más adelante en compañero de aquellos presos a los que maltrataba sin piedad; las circustancias y el destino les acaba juntando,ya que tienen un objetivo común y la única forma de lograrlo es trabajando en equipo.Finalmente no dudará en dar su vida por ellos,para que puedan conseguir el objetivo que tanto anhelan:vivir sin necesidad de huir de la justicia.
El antihéroe al que me refiero es al principio odiado o en el mejor de los casos despierta la indiferencia en el espectador,es alguien prescindible,pero con el paso de los episodios evoluciona, cambia su forma de ser,facilitando que el espectador empatice de forma sobrevenida con ellos.Eso sí que tiene mérito.
capo de la mafia,con un lado tan tierno capaz de ablandar los corazones más duros,seductor,con sentido del humor,generoso,leal a su gente,no podemos evitar mirarle con simpatía y condescendencia...o Jax Teller,el cabecilla de una banda de moteros en "Hijos de la Anarquía",atractivo macho alfa que no tiene reparos en matar,robar,torturar,traficar con armas o drogas pero con un lado tierno que prevalece sobre su lado más oscuro...o el eterno Walter White-Heisemberg de "Breaking bad",un humilde profesor con una enfermedad terminal que decide dejar una herencia más que digna a su mujer y a su hijo aunque para ello tenga que fabricar metanfetamina con un toque casero y traficar con ella; nos dejamos llevar por sus intenciones,quiere convencernos de que el fin justifica los medios,y en cierta medida logra hacernos partícipes de sus deseos aunque al final se pase de rosca...o Dexter,un Jeckyl-Mister Hyde versión moderna que trata de hacer justicia de una forma poco convencional,sangrienta para ser más exactos pero que consigue que le miremos con buenos ojos...y muchos más,como Francis Underwood (House of Cards),Don Draper (Mad Men),etc...
Todos ellos son personajes relevantes en la serie, suelen ser los protagonistas, y pese a hacer actos reprobables conectan con el espectador,caen bien,no nos es difícil empatizar con ellos;solo un pero: su evolución ética es insignificante,su comportamiento es previsible en términos de conciencia,su modo de actuación no evoluciona en el terreno de la autoculpabilidad,no tienen apenas remordimientos.
Pero a mí me interesa otro tipo de antihéroe que sí evoluciona en el terreno de las actitudes,capaz de reflexionar,de hacer autocrítica e intentar revertir su naturaleza oscura, personajes que hacen un último ejercicio de contrición,conscientes de que no han obrado bien.De hecho suelen morir por una noble razón, o al menos defendiendo algo que tiempo atrás sería impensable en ellos. Suelen ser personajes secundarios pero no por ello menos importantes¿Ejemplos?
Merle Dixon (The Walking Dead),hermano de Daryl,que pese a sus comienzos egoístas,racistas y violentos acaba dando su vida por aquellos que antes denostaba...o Sandor Cleoane,apodado "el perro" (Juego de Tronos),un sicario medieval,un ser programado para matar al que una niña,Arya Stark le volverá más humano y despertará en él sentimientos que jamás experimentó...o por poner un último ejemplo Brad Bellick (Prison Break),que tras ser en la Primera Temporada el funcionario de prisiones más odiado y corrompido se convierte más adelante en compañero de aquellos presos a los que maltrataba sin piedad; las circustancias y el destino les acaba juntando,ya que tienen un objetivo común y la única forma de lograrlo es trabajando en equipo.Finalmente no dudará en dar su vida por ellos,para que puedan conseguir el objetivo que tanto anhelan:vivir sin necesidad de huir de la justicia.
El antihéroe al que me refiero es al principio odiado o en el mejor de los casos despierta la indiferencia en el espectador,es alguien prescindible,pero con el paso de los episodios evoluciona, cambia su forma de ser,facilitando que el espectador empatice de forma sobrevenida con ellos.Eso sí que tiene mérito.
sábado, 2 de mayo de 2015
PRISON BREAK: SEGUNDA TEMPORADA
Tras la exitosa fuga de la cárcel al final de la Primera Temporada gracias a Michael,el experto en escapismo grupal,esta Segunda Temporada nos muestra la diáspora de los fugados,que lejos de optar por una estrategia común se buscarán la vida de forma independiente salvo los hermanos,que son un pack indivisible. Todos tienen un objetivo,un lugar,un amor,un hijo o simplemente pretender vivir en libertad sin la sombra de la justicia merodeando cerca...y eso es lo que hace interesante esta temporada:ocho fugados,siete destinos diferentes que tendrán desigual suerte: éxitos y fracasos,muerte y supervivencia entremezcladas de forma caprichosa,además de la trama conspiratoria,pergeñada desde las más altas instancias del Estado culpabilizando injustamente a Lincoln,el hermano de Michael del asesinato del hermano del Vicepresidente de los EEUU
La variedad de escenarios en los que se desarrolla cada una de las averturas en busca de una libertad sostenible están llenas de ritmo,no hay descanso. Y todo ello gracias a Mahone,el agente federal encargado de gestionar la búsqueda y captura de los fugados,un personaje inquietante que recuerda por su perseverancia y astucia al Tommy Lee Jones encargado de dar caza a Harrison Ford en "el fugitivo",con una diferencia significativa: este Clint Eastwood de Prison Break parece tener poderes paranormales,porque hay que ser muy comprensivo para aceptar que sea capaz de desentrañar los encriptados tatuajes de Michael y traducirlos en lugares concretos donde acudirán los más buscados de América,y lo más importante,entender la temporalidad para que la captura se realice a tiempo,ni antes ni después.
Aunque hay acción a raudales,persecuciones,tiros y una virtual partida de ajedrez entre Michael y Mahone en la que cada uno pretende anticiparse a los movimientos del otro,hay una cierta torpeza en la trama,en el desarrollo de los hechos.Me refiero a la toma de decisiones de cada uno de los personajes,muchas veces cogidas con pinzas,impropias de personas con un mínimo de raciocinio.Por poner un ejemplo:Bustamante,el chico más joven de los fugados conoce a una chica con la que pretende viajar a otro Estado; si su objetivo prioritario es pasar desapercibido, no despertar sospechas en su acompañante, ¿es acaso normal que disimule tan mal que está perseguido por la ley y se comporte de forma tan forzada cada vez que ve a lo lejos un coche de policía? ¿Es normal que pese a estar las fotos de los ocho fugados en todas las gasolineras y lugares públicos a ninguno se le ocurra teñirse el pelo,cortárselo,llevar alguna peluca,ponerse una barba postiza...para que a las personas que ven esas fotos les resulte más difícil reconocerles?¿Tiene lógica que algunos de ellos vayan al encuentro de sus hijos/novias/esposas sabiendo que serán las primeras que serán vigiladas por agentes de la ley? ¿No saben lo que es la paciencia,saber esperar?
Y para finalizar me quedo con la liberación de Lincoln gracias a su padre mientras era trasladado en un coche de la policía.Lo logra impactando lateralmente su camión contra el coche de policía en un cruce ¿Nadie se ha parado a pensar lo difícil que es calcular la velocidad de un vehículo que va por una carretera perpendicular y ajustarla a la del propio vehículo para que se produzca el impacto? Y algo más escalofriante ¿Cómo sabe que en ese momento exacto pasará el vehículo con el que pretende chocar?¿Y todo ello a una elevada velocidad? En fin,supongo que el director antepone la espectacularidad a la verosimilitud de lo que allí se filma.
martes, 28 de abril de 2015
PRISON BREAK:PRIMERA TEMPORADA
Estamos ante una de esas series de culto capaces de arrastrar a miles de incondicionales seguidores,sin duda epatados por el sacrificio que hace de su piel Michael Scofield para liberar de la silla eléctrica por vias poco convencionales a su hermano Lincoln. Pero quizás su críptico tatuaje no sea más que un alarde visual,una forma de atrapar al espectador con un alarde de voluntarismo justificado,porque debemos reconocer que la cabeza de Michael está más amueblada que un IKEA,un portento de creatividad al que ayudan sus conocimientos de ingeniería.Y por si ello no fuera suficiente,la cárcel de la que tiene que escaparse junto a su hermano parece diseñada por él mismo,todo un alarde de facilidades para la fuga:tuberías de un metro de diámetro,frágiles paredes,suelo terroso en el subsuelo,cables que comunican el vallado exterior con el recinto y una relación casi fraternal entre el alcalde y protagonista que le permite moverse por el despacho de la máxima autoridad como Pedro por su casa.
Pero la gracia está en que van a ir cometiendo pequeños errores o van a requerir de determinados favores a otros presos,que como contraprestación van a exigir apuntarse al grupo de fuga,cada vez más numeroso.Hay un Bruce Willis,un Bustamante y otros personajes peculiares,con sus piques internos,inquinas y odios convertirán el éxito de la fuga en una auténtica odisea.
Hay que reconocer que la primera temporada engancha,tiene ritmo e interés creciente,lo que la convierte en una serie recomendable.
Entre sus puntos débiles,las interpretaciones de los hermanos protagonistas.Michael solo utiliza dos expresiones:la de chico circunspecto y la de ligón de discoteca haciéndose el duro mientras le observa una chica atractiva.En cuanto a Lincoln,sus únicas expresiones faciales son la de un estreñido que sufre en silencio y la del perdonavidas que deja vivir pero que si vuelve a verte serás alimento de gusanos.
Pero la gracia está en que van a ir cometiendo pequeños errores o van a requerir de determinados favores a otros presos,que como contraprestación van a exigir apuntarse al grupo de fuga,cada vez más numeroso.Hay un Bruce Willis,un Bustamante y otros personajes peculiares,con sus piques internos,inquinas y odios convertirán el éxito de la fuga en una auténtica odisea.
Hay que reconocer que la primera temporada engancha,tiene ritmo e interés creciente,lo que la convierte en una serie recomendable.
Entre sus puntos débiles,las interpretaciones de los hermanos protagonistas.Michael solo utiliza dos expresiones:la de chico circunspecto y la de ligón de discoteca haciéndose el duro mientras le observa una chica atractiva.En cuanto a Lincoln,sus únicas expresiones faciales son la de un estreñido que sufre en silencio y la del perdonavidas que deja vivir pero que si vuelve a verte serás alimento de gusanos.
miércoles, 8 de abril de 2015
MISFITS:FALLIDO INTENTO DE DESARROLLAR UNA BUENA IDEA
No cabe duda de que el planteamiento inicial de que un rayo dote de poderes sobrenaturales a un grupo de adolescentes con problemas es atractivo,infinitas posibilidades de convertir en superhéroes a unos inadaptados,unos HANCOCK en potencia,citando la película protagonizada por Will Smith.
Y no se trata de poseer poderes tan manidos como subir paredes o golpear con fuerza sino mucho más atractivos y poderosos,como el don de la invisivilidad y la capacidad de manipular el tiempo,ser capaz de volver al pasado más inmediato.
Lo que no termino de ver como un superpoder es la capacidad de poner a un hombre cachondo simplemente con rozarlo.Lo que distingue al superhéroe es su singularidad,la posibilidad de ser diferente,especial,y no compartir un poder con millones de mujeres en todo el mundo,pero no nos pongamos exigentes,veámoslo como un un gesto de humor,siempre recomendable en nuestras vidas.
Una pena que todo ese potencial lo transformen en travesuras sin gracia,un subproducto para público adolescente poco exigente,aunque haya escenas subidas de tono como algunas escenas de sexo o la felación a una botella de Cocacola.
Debo dejar claro que son impresiones tras haber visto solo tres capítulos . Quizás la trama adquiera más interés con el paso de los capítulos,pero el comienzo no es esperanzador
Y no se trata de poseer poderes tan manidos como subir paredes o golpear con fuerza sino mucho más atractivos y poderosos,como el don de la invisivilidad y la capacidad de manipular el tiempo,ser capaz de volver al pasado más inmediato.
Lo que no termino de ver como un superpoder es la capacidad de poner a un hombre cachondo simplemente con rozarlo.Lo que distingue al superhéroe es su singularidad,la posibilidad de ser diferente,especial,y no compartir un poder con millones de mujeres en todo el mundo,pero no nos pongamos exigentes,veámoslo como un un gesto de humor,siempre recomendable en nuestras vidas.
Una pena que todo ese potencial lo transformen en travesuras sin gracia,un subproducto para público adolescente poco exigente,aunque haya escenas subidas de tono como algunas escenas de sexo o la felación a una botella de Cocacola.
Debo dejar claro que son impresiones tras haber visto solo tres capítulos . Quizás la trama adquiera más interés con el paso de los capítulos,pero el comienzo no es esperanzador
jueves, 2 de abril de 2015
BATES HOTEL:PINCELADAS Y GUIÑOS CINÉFILOS
Tras ver las dos Temporadas de esta precuela fragmentada en episodios de la memorable Psicosis, los aspectos positivos vencen significativamente a los negativos.Me parece una gran serie,con intrigas bien estructuradas,excelente manejo de la tensión, utilizada con inteligencia para generar la necesaria dosis de adición en el espectador,buenos actores...en pocas palabras:una serie que recomiendo.
Por destacar algo negativo: la supuesta capacidad de seducción de Norman.No es uno de los rasgos que definan al Norman adulto de Hitchcock,pero en esta serie se le presenta como un auténtico conquistador,bien es cierto que pasivo,casi pidiendo perdón por gustar tanto a las mujeres,lo cual sorprende en un joven tan desgarbado,de mirada inquietante y atractivo dudoso.Lo relevante es que vuelva locas por igual a jovencitas y maduritas,rubias y morenas,voluptuosas y austeras de formas,inocentes y pícaras...Es como si Paquirrín pero con 20 kg. menos y su hermano Cayetano viajaran junto a su madre la Pantoja a un recóndito pueblecito donde nadie les conoce y todas las jóvenes cayeran rendidas ante Paquirrín, sin pretender fama ni dinero ni portadas del Interviú, solo poder intimar con él, mientras el pobre Cayetano (al que representa Dylan) permanece solo,aunque al final también tiene su recompensa.
Y como ya comenté en otro post,sigo sin entender por qué la precuela es históricamente posterior a la película. Si la película se emitió en 1960 con Norman ya adulto,esta precuela debería haber estado ambientada en los años 50,no en pleno siglo XXI.
Si bien me parece algo forzada la trama de la trata de blancas y la vinculación del policía guardando a una de las chicas orientales en su casa,el resto de acontecimientos ganan en credibilidad y emoción.
Interesante la génesis de la enfermedad mental de Norman,ese vínculo tan especial que establece con su madre,un complejo de Edipo de imprevisibles consecuencias. Por cierto,Norma,su madre, merece una mención especial,está fantástica toda la serie. Ella sí que logra seducir,y por méritos propios más que evidentes a los más variopintos hombres, desde policías a hombres adinerados. Es normal que el sherif Romero,tan frío y reacio a expresar emociones le cueste tanto contenerse cuando está cerca de ella.
Quien está presente en todo momento como un personaje más es el Motel,pero sobre todo la silueta siniestra de la casa,testigo silencioso y cómplice involuntario de todo lo que pasaría despues,el escenario perfecto de la locura de Norman.
Y para finalizar, dos guiños cinéfilos:
T1E3:Dylan habla con el espejo,se observa portando un arma.En ese mismo episodio avisan por megafonía al doctor Travis. TAXI DRIVER
T2E5: Norman le reprocha a Emma lo inadecuado de su incipiente relación con un joven,destacando algunos de sus defectos,reprochándole finalmente que fuma marihuana,a lo cual ella le contesta "nadie es perfecto":nos recuerda al inigualable final de CON FALDAS Y A LO LOCO
Últimos capítulos : la fiesta privada recuerda (salvando las distancias) a WIDE SHUT EYES,la última pelicula de Kubrick,sobre todo ese voyeurismo mientras se practica sexo sin tapujos . También el intento de Norma de acceder con su vehículo a esa fiesta particular intentando usurpar la personalidad de otra persona,vamos,sin ser invitada,y su rechazo al no conocer la contraseña. Tom Cruise sí la conocía : Fidelio
Por destacar algo negativo: la supuesta capacidad de seducción de Norman.No es uno de los rasgos que definan al Norman adulto de Hitchcock,pero en esta serie se le presenta como un auténtico conquistador,bien es cierto que pasivo,casi pidiendo perdón por gustar tanto a las mujeres,lo cual sorprende en un joven tan desgarbado,de mirada inquietante y atractivo dudoso.Lo relevante es que vuelva locas por igual a jovencitas y maduritas,rubias y morenas,voluptuosas y austeras de formas,inocentes y pícaras...Es como si Paquirrín pero con 20 kg. menos y su hermano Cayetano viajaran junto a su madre la Pantoja a un recóndito pueblecito donde nadie les conoce y todas las jóvenes cayeran rendidas ante Paquirrín, sin pretender fama ni dinero ni portadas del Interviú, solo poder intimar con él, mientras el pobre Cayetano (al que representa Dylan) permanece solo,aunque al final también tiene su recompensa.
Y como ya comenté en otro post,sigo sin entender por qué la precuela es históricamente posterior a la película. Si la película se emitió en 1960 con Norman ya adulto,esta precuela debería haber estado ambientada en los años 50,no en pleno siglo XXI.
Si bien me parece algo forzada la trama de la trata de blancas y la vinculación del policía guardando a una de las chicas orientales en su casa,el resto de acontecimientos ganan en credibilidad y emoción.
Interesante la génesis de la enfermedad mental de Norman,ese vínculo tan especial que establece con su madre,un complejo de Edipo de imprevisibles consecuencias. Por cierto,Norma,su madre, merece una mención especial,está fantástica toda la serie. Ella sí que logra seducir,y por méritos propios más que evidentes a los más variopintos hombres, desde policías a hombres adinerados. Es normal que el sherif Romero,tan frío y reacio a expresar emociones le cueste tanto contenerse cuando está cerca de ella.
Quien está presente en todo momento como un personaje más es el Motel,pero sobre todo la silueta siniestra de la casa,testigo silencioso y cómplice involuntario de todo lo que pasaría despues,el escenario perfecto de la locura de Norman.
Y para finalizar, dos guiños cinéfilos:
T1E3:Dylan habla con el espejo,se observa portando un arma.En ese mismo episodio avisan por megafonía al doctor Travis. TAXI DRIVER
T2E5: Norman le reprocha a Emma lo inadecuado de su incipiente relación con un joven,destacando algunos de sus defectos,reprochándole finalmente que fuma marihuana,a lo cual ella le contesta "nadie es perfecto":nos recuerda al inigualable final de CON FALDAS Y A LO LOCO
Últimos capítulos : la fiesta privada recuerda (salvando las distancias) a WIDE SHUT EYES,la última pelicula de Kubrick,sobre todo ese voyeurismo mientras se practica sexo sin tapujos . También el intento de Norma de acceder con su vehículo a esa fiesta particular intentando usurpar la personalidad de otra persona,vamos,sin ser invitada,y su rechazo al no conocer la contraseña. Tom Cruise sí la conocía : Fidelio
lunes, 30 de marzo de 2015
THE WALKING DEAD:E16-T5 FINAL SEASON
Esta temporada finaliza con un episodio en el que la tensión ha ido creciendo en intensidad,bien dosificada,alternando con notable dinamismo rivalidades y conflictos de diversa índole:algunos interesantes para generar tensión en el espectador (Daryl),útiles para la trama (Rick),ajustes de cuentas irregulares (Glenn) o prescindibles (Sasha-reverendo).
La trama fundamental,el encaje de los protagonistas en la Comunidad parece haberse resuelto de forma favorable para Rick y su grupo tras un giro final inesperado:la muerte accidental del marido de la líder a manos de Ned,el despechado marido que ha sido poseído por la ira y el odio hacia Rick.Finalmente, la ferviente defensora de las leyes,la moral y garante de la justicia reflexiva se deja llevar por el dolor y aprueba la Ley del Talión,el ojo por ojo para ahogar su pena y su frustración por una muerte tan dolorosa como injusta. Permite que sea Rick el brazo ejecutor de un juicio que no llega ni a sumarísimo. Y todo ello delante de su gente,a los que había inculcado templanza y equilibrio para una convivencia pacífica. Ni un segundo tarda Rick en dispararle siguiendo órdenes.La sentencia es clara:muerte.
Así pues,una de las grandes dudas,si habría rebelión por parte de Rick,Caroline,Glenn y compañía queda aparentemente pospuesta.Todo indica que harán piña,permanecerán unidos ante una amenaza exterior que parece sobrevolar el ambiente. Esa "W" grabada en la frente de algunos zombies y la aparición de cuerpos desmembrados no augura precisamente un futuro sin amenazas.Saben que la mano del hombre está detrás de esa inquietante firma.No creo que sus autores pretendan promocionar ninguna página web de forma creativa.Lamentablemente no hay mercado para emprendedores.
Este capítulo nos ha servido para saber que no solo Sasha está descentrada,desorientada,aturdida psicológicamente.El reverendo parece haber perdido la fe y su comportamiento se ha vuelto autodestructivo,aunque su instinto de supervivencia lo tiene,muy a su pesar,excepcionalmente desarrollado. Que dejara abierta la reja no fue un despiste sino una acción deliberada,no está claro si de forma consciente o inconsciente.
Quiero dejar para el final tres secuencias que desvirtúan en parte el buen trabajo de montaje y guión de este capítulo. Puede ser que algunos lo consideren anécdotas, pero soy de la opinión de que toda escena debe ofrecer credibilidad,naturalidad en su desarrollo:
Escena 1: Daryl y su acompañante se encuentran encerrados en un coche,rodeados de zombies.Deciden jugarse la vida y tratar de llegar a las rejas,intento que probablemente dejaría herido de muerte a al menos uno de ellos.Comienzan la cuenta atrás antes de salir de forma simultánea, cada uno por una puerta...a la de uno...a la de dos...y a la de...y justo en ese instante algo impacta la cabeza de uno de los zombies contra el cristal.Se trata de Norman,el negro salvador que ha venido a rescatarles,no un segundo antes ni uno después, sino justo cuando iban a salir.Y de repente se hace un hueco en el exterior,permitiendoles escapar a los tres con insultante facilidad¿Pero no había docenas de malvados muertos vivientes?¿Se han apartado para no molestar? En mis muchos años viendo series jamás vi una casualidad con semejante puntualidad en su aparición.
Escena 2: cuando Daryl abre uno de los trailers salen de su interior multitud de zombies.De repente comienzan a salir más del resto de trailers.Con premura y reflejos, huyen corriendo entre dos trailers,pero estos zombies,a diferencia del resto,inteligentes y rápidos,ya que optan por bordear el camión por el otro lado para cerrarles el paso a toda velocidad, ya que en pocos segundos les da tiempo a rodear el enorme trailer y obligarles a meterse bajo el uno de los vehículos pesados, única técnica evasiva posible. Venga!Por favor...
Escena 3: El pelirrojo mentiroso tiene a Clenn reducido en el suelo mientras por su espalda se acercan varios zombies en busca de carne fresca. Todos se lanzan a por Clenn,indefenso.Esta vez va a requerir de mucha suerte y de un ángel de la guarda para evitar ser mordido. Cortan la escena.Elipsis. Inexplicablemente aparece más tarde,vivo y triunfante,sin rasguño alguno ¿Cómo lo hizo?
Que sí, que está muy bien que los supervivientes superen todas las adversidades,sobre todo Daryl y Glenn,dos de los personajes más queridos se han ganado merecidamente nuestro cariño,pero señores guionistas,esfuércense en hacer creíbles sus méritos ,que esto no es una serie de la Marvel que cuenta con superhéroes que hacen fácil lo que para el resto de mortales sería imposible.
La trama fundamental,el encaje de los protagonistas en la Comunidad parece haberse resuelto de forma favorable para Rick y su grupo tras un giro final inesperado:la muerte accidental del marido de la líder a manos de Ned,el despechado marido que ha sido poseído por la ira y el odio hacia Rick.Finalmente, la ferviente defensora de las leyes,la moral y garante de la justicia reflexiva se deja llevar por el dolor y aprueba la Ley del Talión,el ojo por ojo para ahogar su pena y su frustración por una muerte tan dolorosa como injusta. Permite que sea Rick el brazo ejecutor de un juicio que no llega ni a sumarísimo. Y todo ello delante de su gente,a los que había inculcado templanza y equilibrio para una convivencia pacífica. Ni un segundo tarda Rick en dispararle siguiendo órdenes.La sentencia es clara:muerte.
Así pues,una de las grandes dudas,si habría rebelión por parte de Rick,Caroline,Glenn y compañía queda aparentemente pospuesta.Todo indica que harán piña,permanecerán unidos ante una amenaza exterior que parece sobrevolar el ambiente. Esa "W" grabada en la frente de algunos zombies y la aparición de cuerpos desmembrados no augura precisamente un futuro sin amenazas.Saben que la mano del hombre está detrás de esa inquietante firma.No creo que sus autores pretendan promocionar ninguna página web de forma creativa.Lamentablemente no hay mercado para emprendedores.
Este capítulo nos ha servido para saber que no solo Sasha está descentrada,desorientada,aturdida psicológicamente.El reverendo parece haber perdido la fe y su comportamiento se ha vuelto autodestructivo,aunque su instinto de supervivencia lo tiene,muy a su pesar,excepcionalmente desarrollado. Que dejara abierta la reja no fue un despiste sino una acción deliberada,no está claro si de forma consciente o inconsciente.
Quiero dejar para el final tres secuencias que desvirtúan en parte el buen trabajo de montaje y guión de este capítulo. Puede ser que algunos lo consideren anécdotas, pero soy de la opinión de que toda escena debe ofrecer credibilidad,naturalidad en su desarrollo:
Escena 1: Daryl y su acompañante se encuentran encerrados en un coche,rodeados de zombies.Deciden jugarse la vida y tratar de llegar a las rejas,intento que probablemente dejaría herido de muerte a al menos uno de ellos.Comienzan la cuenta atrás antes de salir de forma simultánea, cada uno por una puerta...a la de uno...a la de dos...y a la de...y justo en ese instante algo impacta la cabeza de uno de los zombies contra el cristal.Se trata de Norman,el negro salvador que ha venido a rescatarles,no un segundo antes ni uno después, sino justo cuando iban a salir.Y de repente se hace un hueco en el exterior,permitiendoles escapar a los tres con insultante facilidad¿Pero no había docenas de malvados muertos vivientes?¿Se han apartado para no molestar? En mis muchos años viendo series jamás vi una casualidad con semejante puntualidad en su aparición.
Escena 2: cuando Daryl abre uno de los trailers salen de su interior multitud de zombies.De repente comienzan a salir más del resto de trailers.Con premura y reflejos, huyen corriendo entre dos trailers,pero estos zombies,a diferencia del resto,inteligentes y rápidos,ya que optan por bordear el camión por el otro lado para cerrarles el paso a toda velocidad, ya que en pocos segundos les da tiempo a rodear el enorme trailer y obligarles a meterse bajo el uno de los vehículos pesados, única técnica evasiva posible. Venga!Por favor...
Escena 3: El pelirrojo mentiroso tiene a Clenn reducido en el suelo mientras por su espalda se acercan varios zombies en busca de carne fresca. Todos se lanzan a por Clenn,indefenso.Esta vez va a requerir de mucha suerte y de un ángel de la guarda para evitar ser mordido. Cortan la escena.Elipsis. Inexplicablemente aparece más tarde,vivo y triunfante,sin rasguño alguno ¿Cómo lo hizo?
Que sí, que está muy bien que los supervivientes superen todas las adversidades,sobre todo Daryl y Glenn,dos de los personajes más queridos se han ganado merecidamente nuestro cariño,pero señores guionistas,esfuércense en hacer creíbles sus méritos ,que esto no es una serie de la Marvel que cuenta con superhéroes que hacen fácil lo que para el resto de mortales sería imposible.
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