domingo, 31 de mayo de 2015

SHOKUGEKI NO SOUMA 10: MASTERCHEF A LA JAPONESA

Se trata de episodios anime (animación japonesa) de 30 minutos que nos trasladan al universo Masterchef,ese concurso donde aspirantes a cocineros de élite luchan por ser el mejor,y para ello deben superar una serie de pruebas,demostrando su talento,creatividad y gestión del estrés haciendo gala de sus habilidades culinarias. 
Pero como era de esperar, estos dibujos animados japoneses van mucho más lejos: incorporan la exageración gestual para la expresión de las emociones, lo que les dota a los personajes de un perfil risible, utiliza un lenguaje visual muy dinámico que en ocasiones recuerda a la estética del video-clip y un erotismo suave,trivial que sirve para marcar distancias con respecto al público infantil. No son dibujos para niños:hay alusiones sexuales (ahora me viene a la mente el patito travieso pese a su naturaleza inerte), y un ensalzamiento de la voluptuosidad.Tanto hombres como mujeres son utilizados como herramientas para despertar la libido.
Debo reconocer que los dibujos animados se ven con un interés que requiere de una cierta complicidad y provoca sonrisas

martes, 26 de mayo de 2015

JUEGO DE TRONOS: T5-C07...PINCELADAS

PUEDE CONTENER SPOILERS

Tras el aburrido capítulo anterior volvemos a tener acción,variedad y evolución de algunos de los personajes más  relevantes y carismáticos.

Este capítulo confirma lo que ya esbozaban capítulos anteriores de esta temporada: que Emilia Clarke (Daenerys) dio un ultimátum a los mandamases de la serie: o dejaba de enseñar lo que ocultan los bikinis o la menda se iba a otro sitio con sus dragones.Y parece ser que su amenaza ha surtido efecto,porque tras el regocijo masculino testigo de su bella anatomía sin estorbos ni tapujos de anteriores temporadas,especialmente la primera, hemos pasado a una Daenerys casta y pudorosa, que pese a estar encamada con un mancebo que es de su agrado se tapa hasta el cuello con una sábana,no se vaya a intuir alguna protuberancia de su envidiada anatomía,lo cuál,además de forzado es poco natural en un contexto de intimidad que debería favorecer la desinhibición.

También hay una clara referencia a Gladiator en la escena en la que unos esclavos deben luchar a muerte entre ellos ante los horrorizados ojos de la reina Daenerys.Uno de esos esclavos es Mormont, fiel asesor y protector suyo antes de traicionarla.El caso es que aprovechando sus excelsas habilidades para la lucha con espada se luce y derrota sin apenas esfuerzo a unos pobres desgraciados,tan voluntariosos como torpes...y es cuando llega el momento de mostrar su rostro oculto tras el opresor y envolvente casco,con el deseo oculto de impresionarla,una forma original de implorar indulgencia y perdón que trae como resultado el efecto contrario:su desprecio.

Tyrion sigue igual de carismático,superando una y otra vez las crecientes adversidades. Esta vez se ve obligado a dar una paliza a uno de sus guardianes para que su destino siga vinculado en el corto plazo al de Jaime Lannister.Y se va de rositas.Todo muy lógico.

Pero si hay que destacar algo en este capítulo son los dulces frutos de la perseverancia.  Samwell Tarly ha cuidado y protegido a Elí y su hijo sin desmayo,día tras día,poniendo en riesgo su vida con una valentía sorprendente.Al fin sus actos han sido correspondidos.Elí le ha entregado su cuerpo,consciente de que su protector se lo merece todo. Queda por ver si se trata de amor o una muestra de agradecimiento,pero que le quiten lo gozado al bueno de Samwell.

lunes, 25 de mayo de 2015

THE FLASH:RICA PIZZA TODOS LOS DÍAS

Estamos ante una nueva y aceptable incursión en el género de los superhéroes cuyo protagonista es Flash, un idealista romántico más preocupado en salvar vidas y capturar a malvados con superpoderes que en ser un ídolo de masas y millonario,porque con su supervelocidad podría ser lo que quisiera: una estrella del fútbol americano,el mejor atleta de todos los tiempos...

Se trata de una serie procedimental,con capítulos autoconclusivos (tienen un principio y un final), aunque hay dos subtramas que se desarrollan a lo largo de toda la temporada,una amorosa y otra fraternal,prescindibles ambas.
En cuanto a la trama amorosa,nada nuevo:chico enamorado de chica que solo quiere amistad,aunque estén predestinados a ser pareja,porque el amor de película (en este caso de serie) tiene mucha paciencia y sabe esperar su oportunidad.
La otra subtrama,la restauración del honor de su padre,, condenado por un crimen que no cometió,es la obsesión  de Flash,que además de ser el yerno que toda mujer querría para su hija es un buen hijo.

Lo cierto es que la serie entretiene,los efectos especiales son buenos, con una indudable influencia Mátrix (algunas escenas de acción están rodadas con maestría en cámara lenta), los actores encajan perfectamente en cada personaje,por lo que nos es fácil empatizar con ellos pero hay demasiada similitud argumentativa en cada uno de los episodios, independientemente de la naturaleza de las fuerzas del mal con las que debe enfrentarse Flash, un dejá vù en forma de bucle,que se repite una y otra vez. Es como si tomáramos todos los días las más ricas variedades de pizza,siempre con diferentes ingredientes pero que al degustarlas por tercera,sexta o décima vez nos diéramos cuenta que la base es siempre la misma,la misma masa ¿Y cuál es el problema? Que tarde o temprano acaba cansando porque el cuerpo nos pide cambio.

sábado, 16 de mayo de 2015

PRISON BREAK: CUARTA TEMPORADA

En un nuevo giro de tuerca, buenos y malos,polis y ladrones,corruptos y honrados van a tener que formar un equipo,ser socios para poder limpiar su nombre y tener un futuro despejado. Me atrevo a decir que es el único aliciente por el cuál merece la pena ver esta temporada,porque el resto es un una acumulación de giros argumentales supeditados la acción;un universo agotador de tópicos,previsible y a veces insufrible: balas que padecen de aversión al protagonista (con forzadas excepciones),grabaciones subrepticias de USBs que consiguen grabarse s-i-e-m-p-r-e en el último segundo, persecuciones en las que el bueno siempre es más  rápido que el malo,ya sea en coche o corriendo, apariciones en el momento justo...

Pero al margen de las debilidades argumentales me gusta la evolución del odio a la empatía que logran generar en el espectador algunos personajes,para ser más  concretos Alexandre Mahone,Brad Bellick,Paul Kellerman y Gretchen Morgan,personajes todos ellos detestables en sus comienzos pero que se han ido ganando al espectador a lo largo de las cuatro temporadas,echando por tierra el maniqueísmo reinante en la mayoría de series de acción en las que los malos son muy malos de principio a fin con irrelevantes matices y los buenos,un ejemplo de virtud rozando el empalago,marginando la posibilidad de una transformación radical de su naturaleza y sus motivaciones,títeres de orteguianas circustancias.

Y como no hay dos sin tres,un nuevo viaje a prisión  sin billete de vuelta en el medio plazo,siendo esta vez la elegida la novia de Michael. Y claro,si no se organizan las fugas con el debido tiempo y la dedicación suficiente al final se genera más  tensión de la necesaria y peligra el éxito de tan dificultosa empresa. Con lo fácil que hubiera sido para Michael borrarse con láser todos los tatuajes,estudiar los planos y puntos débiles de la prisión, análisis  de los carceleros,sus relevos,hacer un plano con la información  relevante,encriptarla,tatuársela en todo el cuerpo,realizar un cambio de sexo para poder entrar en la prisión  de mujeres en la que está  su novia,atracar un banco,hacer las gestiones  necesarias para que sea la cárcel correcta...quizás así hubieran salido las cosas de forma diferente...

Resumiendo:una temporada irregular en la que se alternan tópicos,acción y lo más  interesante:un peculiar entramado de relaciones y asociaciones de las que surgen algunos momentos emotivos

sábado, 9 de mayo de 2015

PRISON BREAK:4x08 APLICACIONES PRÁCTICAS DE LA FÍSICA CUÁNTICA

Ocurre justo al comienzo del octavo capítulo de la cuarta temporada: Lincoln se encuentra aparcado en el interior de un bonito coche dorado en compañía de otro hombre con quien charla amigablemente. Es obvio que no se trata de un pretexto para intimar con él ni un guiño a Torrente;les falta química. Además ambos miran repetidamente hacia un edificio en particular:están esperando a alguien. En efecto, al poco tiempo sale de ella un hombre trajeado.
-¡Oye,está saliendo,tiene el maletín!-comenta Lincoln,por si hubiera alguna duda de que esperan en un lugar cercano de esa misma calle.
El hombre abre la puerta y accede al asiento trasero de una limusina negra que le está esperando. Como no parece una fiesta de despedida de soltero es de suponer que tiene dinero o un puesto importante.Tras ponerse en marcha el enorme vehículo, Lincoln arranca el suyo con intención   de seguirle.Aceleran ambos,uno para llegar a su destino y el otro con intenciones malévolas o detectivescas;ya veremos.
Hagamos un rápido análisis de lugar: una calle,dos coches,uno delante,otro detrás,los dos en movimiento.
La siguiente escena muestra la inminente proximidad a un cruce en el que instantes después   impactan violentamente ambos coches,lo que demuestra el comportamiento paradógico de la física cuántica,ya que Lincoln es capaz de seguir dos trayectorias diferentes de forma simultánea: es capaz de perseguir la limusina del hombre del maletín y a la vez conducir por la calle perpendicular sin posibilidad de contacto visual y calcular con precisión cuándo pasará por el cruce para embestirle con éxito. ¡Y lo consigue!
¿Qué hemos aprendido? Que gracias a la física cuántica,los atomos de Lincoln,su coche y su compañero pueden estar en dos sitios al mismo tiempo,lo que demostraría la existencia de la bilocación  como hecho probado,que no es poco!
Un aplauso a los guionistas,que utilizan el soporte televisivo para divulgar de forma divertida la ciencia.

viernes, 8 de mayo de 2015

THE LEFTLOVERS: PODERÍO VISUAL QUE NO LOGRA ENMASCARAR EL ABURRIMIENTO

Una serie que concita tan buenas críticas de forma mayoritaria merece una oportunidad y así  poder corroborarlas o refutarlas.
Debo reconocer que el comienzo fue impactante,desasosegante,desgarrador,con esas desapariciones repentinas de un padre y un bebé ante los desconcertados ojos de sus seres queridos.Impotencia,desolación,almas rotas cuando lo inexplicable se alía con el azar más tenebroso: un 2% de la población  mundial ha desaparecido sin explicar el cómo  o el porqué ...y mientras,el espectador empático se mueve inquieto en su asiento con un nudo en la garganta...pero lamentablemente lo mejor de la serie dura esos 5 primeros minutos;una pena que los guionistas no dieran continuidad a la incertidumbre que conlleva toda desaparición para perderse en relaciones personales que poco aportan a la trama.

Cientos de cadáveres etiquetados como correo urgente, esparcidos por la carretera tras volcar el camión que los llevaba,imágenes oníricas de incendios, manos ardiendo como solo sabe hacerlo un superhéroe, jugarse a doble o nada todo el dinero,mucho dinero en un casino,ganar,volvérselo a jugar,o esos seres vestidos de blanco acosando sutilmente desde la distancia mientras fuman...imposible sustraerse a su efectismo visual,el innegable impacto de unas imágenes de gran fuerza emotiva,pero pronto nos damos cuenta que se trata de un recurso fácil para rescatar al espectador de una trama aburrida,con personajes que no despiertan interés alguno, es pequeño oasis en un desierto de diálogos áridos,ásperos y situaciones que parecen ajenas al drama de una desaparición sin respuestas.
Puedo resumirlo mucho más diciendo lo peor que se puede decir de una serie:que es aburrida.De hecho solo pude ver hasta el quinto episodio,porque la sensación  de estar privando de mi tiempo a decenas de series que esperan su oportunidad fue más poderosa que mi paciencia a la espera de que se revierta la situación y recobre interés.

jueves, 7 de mayo de 2015

PRISON BREAK: TERCERA TEMPORADA

Michael vuelve a entrar en la cárcel,esta vez en Panamá,sin su hermano y de forma inesperada.Y como las desgracias nunca vienen solas,unos malos malísimos han secuestrado a su querida Sara y al hijo de su hermano Lincoln,cuyas vidas dependen de que logre fugarse acompañado de un misterioso hombre llamado Whistler. Claro,él no lo sabe,pero el espectador sí: Sara es de los pocos humanos que logrará sobrevivir más adelante a una guerra nuclear,por lo que es obvio y por lo tanto no es spoiler decir que no morirá en esta serie. La mala noticia es que se casará con un sherif llamado Rick,matará zombies a destajo y participará en una serie de gran éxito:"the walking dead".
En cuanto a la cárcel,es un caos autogestionado por los presos en el cuál los funcionarios de prisiones y policías permanecen al margen,limitada su labor a vigilar el perímetro para que nadie escape.En cierta medida me recuerda a la película protagonizada por Mel Gibson "vacaciones en el infierno",una cárcel que más bien parece un gueto marginal con sus propias reglas llamado el Pueblito;además en ambas cárceles,el protagonista recibe la valiosa ayuda de un niño,si bien en la película es mucho más joven (tiene 10 años), en la serie está en el entorno de los 18 años.
Esta temporada alterna episodios interesantes y aburridos pero se hace algo pesada de ver,cuesta digerirla sin ser mala.
De lo mejor:ver a Mahone,el agente del FBI y a Brad,el odiado carcelero de la Primera Temporada compartir penurias y miedos en esa cárcel,luchando por sobrevivir,y la capacidad de adaptación de esa rata de alcantarilla llamada T-Bag.
Lo peor:el intento de fuga utilizando helicópteros que tiene lugar en el episodio octavo,que es un cúmulo de despropósitos pero que al menos hace reír,como la secuencia en la que el piloto de uno de los helicópteros se lamenta de no poder llevar  colgados de una cuerda a Michael y a Whistler por exceso de peso (!) y deben abortar la operación,pero todo muy cutre,desde la falta de puntería hasta la torpeza de los pilotos.
También  hay otra escena que causa risa:la pelea a muerte entre Brad y otro preso.El muy astuto de Brad se pone una sustancia irritante en las manos y le golpea en los ojos a su adversario,mucho más fuerte y resistente,o eso parecía,porque al irritarse sus ojos parece quedarse ciego y también paralítico,porque se convierte en un pelele inmóvil, un saco de tierra que golpea inmisericorde Brad,y debe hacerlo tan fuerte que tras darle unos cuantos puñetazos le mata ¡Sí, le mata!
Y fuera de la cárcel también hay acción,mucha acción,pero descontrolada.

domingo, 3 de mayo de 2015

EL ANTIHÉROE EN LAS SERIES DE TELEVISIÓN

Los héroes,esos hombres de pasado impoluto,ética a prueba de tentaciones terrenales y una valentía casi temeraria han ido perdiendo protagonismo porque carecen de interés para el espectador,que se siente mejor empatizando con personajes que sufren, con muchos defectos y varias caras. Son personajes de dudable ética o que viven al margen de la ley,que han cometido delitos...me estoy refiriendo a los ANTIHÉROES,cada uno de ellos con sus peculiaridades,en contextos sociales y personales propios,con sus propias motivaciones. Recordemos al mítico Tony Soprano,tan entrañable como
capo de la mafia,con un lado tan tierno capaz de ablandar los corazones más duros,seductor,con sentido del humor,generoso,leal a su gente,no podemos evitar mirarle con simpatía y condescendencia...o Jax Teller,el cabecilla de una banda de moteros en "Hijos de la Anarquía",atractivo macho alfa que no tiene reparos en matar,robar,torturar,traficar con armas o drogas pero con un lado tierno que prevalece sobre su lado más oscuro...o el eterno Walter White-Heisemberg de "Breaking bad",un humilde profesor con una enfermedad terminal que decide dejar una herencia más  que  digna a su mujer y a su hijo aunque para ello tenga que fabricar metanfetamina con un toque casero y traficar con ella; nos dejamos llevar por sus intenciones,quiere convencernos de que el fin justifica los medios,y en cierta medida logra hacernos partícipes de sus deseos aunque al final se pase de rosca...o Dexter,un Jeckyl-Mister Hyde versión moderna que trata de hacer justicia de una forma poco convencional,sangrienta para ser más exactos pero que consigue que le miremos con buenos ojos...y muchos más,como Francis Underwood (House of Cards),Don Draper (Mad Men),etc...
Todos ellos son personajes relevantes en la serie, suelen ser los protagonistas, y pese a hacer actos reprobables conectan con el espectador,caen bien,no nos es difícil empatizar con ellos;solo un pero: su evolución ética es insignificante,su comportamiento es previsible en términos de conciencia,su modo de actuación no evoluciona en el terreno de la autoculpabilidad,no tienen apenas remordimientos.
Pero a mí me interesa otro tipo de antihéroe que sí evoluciona en el terreno de las actitudes,capaz de reflexionar,de hacer autocrítica e intentar revertir su naturaleza oscura, personajes que hacen un último ejercicio de contrición,conscientes de que no han obrado bien.De hecho suelen morir por una noble razón, o al menos defendiendo algo que tiempo atrás sería impensable en ellos. Suelen ser personajes secundarios pero no por ello menos importantes¿Ejemplos?
Merle Dixon (The Walking Dead),hermano de Daryl,que pese a sus comienzos egoístas,racistas y violentos acaba dando su vida por aquellos que antes denostaba...o Sandor Cleoane,apodado "el perro" (Juego de Tronos),un sicario medieval,un ser programado para matar al que una niña,Arya Stark le volverá más humano y despertará en él sentimientos que jamás experimentó...o por poner un último  ejemplo Brad Bellick (Prison Break),que tras ser en la Primera Temporada el funcionario de prisiones más odiado y corrompido se convierte más adelante en compañero de aquellos presos a los que maltrataba sin piedad; las circustancias y el destino les acaba juntando,ya que tienen un objetivo común y la única  forma de lograrlo es trabajando en equipo.Finalmente no dudará en dar su vida por ellos,para que puedan conseguir el objetivo que tanto anhelan:vivir sin necesidad de huir de la justicia.
El antihéroe al que me refiero es al principio odiado o en el mejor de los casos despierta la indiferencia en el espectador,es alguien prescindible,pero con el paso de los episodios evoluciona, cambia su forma de ser,facilitando que el espectador empatice de forma sobrevenida con ellos.Eso sí que tiene mérito.


sábado, 2 de mayo de 2015

PRISON BREAK: SEGUNDA TEMPORADA


Tras la exitosa fuga de la cárcel al final de la Primera Temporada gracias a Michael,el experto en escapismo grupal,esta Segunda Temporada nos muestra la diáspora de los fugados,que lejos de optar por una estrategia común se buscarán la vida de forma independiente salvo los hermanos,que son un pack indivisible. Todos tienen un objetivo,un lugar,un amor,un hijo o simplemente pretender vivir en libertad sin la sombra de la justicia merodeando cerca...y eso es lo que hace interesante esta temporada:ocho fugados,siete destinos diferentes que tendrán desigual suerte: éxitos y fracasos,muerte y supervivencia entremezcladas de forma caprichosa,además de la trama conspiratoria,pergeñada desde las más altas instancias del Estado culpabilizando injustamente a Lincoln,el hermano de Michael del asesinato del hermano del Vicepresidente de los EEUU
La variedad de escenarios en los que se desarrolla cada una de las averturas en busca de una libertad sostenible están llenas de ritmo,no hay descanso. Y todo ello gracias a Mahone,el agente federal encargado de gestionar la búsqueda y captura de los fugados,un personaje inquietante que recuerda por su perseverancia y astucia al Tommy Lee Jones encargado de dar caza a Harrison Ford en "el fugitivo",con una diferencia significativa: este Clint Eastwood de Prison Break parece tener poderes paranormales,porque hay que ser muy comprensivo para aceptar que sea capaz de desentrañar los encriptados tatuajes de Michael y traducirlos en lugares concretos donde acudirán los más buscados de América,y lo más importante,entender la temporalidad para que la captura se realice a tiempo,ni antes ni después.
Aunque hay acción a raudales,persecuciones,tiros y una virtual partida de ajedrez entre Michael y Mahone en la que cada uno pretende anticiparse a los movimientos del otro,hay una cierta torpeza en la trama,en el desarrollo de los hechos.Me refiero a la toma de decisiones de cada uno de los personajes,muchas veces cogidas con pinzas,impropias de personas con un mínimo de raciocinio.Por poner un ejemplo:Bustamante,el chico más joven de los fugados conoce a una chica con la que pretende viajar a otro Estado; si su objetivo prioritario es pasar desapercibido, no despertar sospechas en su acompañante,  ¿es acaso normal que disimule tan mal que está perseguido por la ley y se comporte de forma tan forzada cada vez que ve a lo lejos un coche de policía? ¿Es normal que pese a estar las fotos de los ocho fugados en todas las gasolineras y lugares públicos a ninguno se le ocurra teñirse el pelo,cortárselo,llevar alguna peluca,ponerse una barba postiza...para que a las personas que ven esas fotos les resulte más difícil reconocerles?¿Tiene lógica que algunos de ellos vayan al encuentro de sus hijos/novias/esposas sabiendo que serán las primeras que serán vigiladas por agentes de la ley? ¿No saben lo que es la paciencia,saber esperar?
Y para finalizar me quedo con la liberación de Lincoln gracias a su padre mientras era trasladado en un coche de la policía.Lo logra impactando lateralmente su camión contra el coche de policía en un cruce ¿Nadie se ha parado a pensar lo difícil que es calcular la velocidad de un vehículo  que va por una carretera perpendicular y ajustarla a la del propio vehículo para que se produzca el impacto? Y algo más escalofriante ¿Cómo sabe que en ese momento exacto pasará el vehículo con el que pretende chocar?¿Y todo ello a una elevada velocidad? En fin,supongo que el director antepone la espectacularidad a la verosimilitud de lo que allí se filma.