Por casualidad me encontré con esta serie, quizás atraído por su título, sin referencias previas ni recomendaciones, y debo reconocer que me he llevado una grata sorpresa.
Stranger Things es un soplo de aire fresco, una serie llena de vida y misterio,un magnífico homenaje a películas de los años 80, una recreación creíble de ese espíritu ochentero, de la pandilla de amigos que se divertía jugando en la calle con balones o bicicletas, madres sin whatsApp, padres sin móvil, música en cintas de casette...
Gran parte del éxito hay que atribuírselo a los actores, en especial a los tres chavales y a la peculiar niña que les acompaña, todos logran transmitir esa ingenuidad e inocencia tan propia de las generaciones de finales del siglo pasado, que maceraban su personalidad a fuego lento, sin esas prisas por ser adultos de las que adolecen las generaciones actuales bajo el apremiante influjo de internet y las nuevas tecnologías.
También ha supuesto redescubrir a una actriz que había sido olvidada:Winona Ryder. Su papel de madre-coraje que se niega a aceptar la muerte de su hijo desaparecido removiendo cielo,infierno y dimensiones desconocidas merece un reconocimiento.
La mayor influencia que percibo es la de E.T. El Extraterrestre, muchas de las escenas son homenajes y guiños a esa gran película de Spielberg: los niños jugando a juegos de rol, la aparición de la niña y su estancia clandestina en casa de uno de ellos, la peluca que se pone, sus huídas con las bicicletas, la utilización de poderes como la telequinesis para mover objetos con la mente,etc.
Tampoco podemos obviar otra película como Los Goonies, esa pandilla de niños aventureros,valientes y curiosos en la que parecen representados los jóvenes protagonistas o Poltergeist, sobre todo en las escenas en las que interviene Winona Ryder en las que invoca a su hijo y busca comunicarse con él a través de las luces que ha colocado por todo el salón, voces que parecen salidas de otra dimensión...
También hay referencias iconográficas a Tiburón ( un póster) y a Star Wars (la maqueta del Halcón Milenario),pero no se pone como límite la década de los 80, ya que también hay influencias de películas de finales de los 70 como Alien (cómo quedan atrapadas las víctimas del monstruo en las paredes viscosas y pegajosas de su guarida) o Carrie (al igual que en la película,el someter a la niña a situaciones de estrés despierta en ella una reacción defensiva que le hace reaccionar con una violenta telequinesis).
Incluso veo influencias de películas más modernas como La Celda (año 2000) cuando algún valiente se atreve a meterse en la guarida del monstruo y parece transportarse al mundo onírico, lúgubre y sobrecogedor en el que habita la bestia (cierto es que también recuerda a Pesadilla en Elm Street) o Minority Report cuando la niña se mete en la piscina,en una solución salina para crear un entorno óptimo de deprivación sensorial que le ayude a contactar con lo desconocido.
Hay muchas más referencias seriéfilas y cinéfilas,pero estas son las que más me han llamado la atención.
La serie gestiona con maestría el suspense sin necesidad de mostrar al monstruo que acecha al pueblo,solo momentos fugaces salvo al final; trata con ternura y agudeza la amistad,la adolescencia y el despertar del amor, muestra el acoso escolar sin estridencias ni morbo, desarrolla la perseverancia de unos padres que por caminos distintos tratan de encontrar a su hijo; la lucha de los poderes fácticos por tenerlo todo bajo su control...y su impotencia al no lograrlo.
Muestra desde el punto de vista infantil y el adulto cómo afrontar una desaparición con muchas aristas y variables inesperadas.
En resumen:una historia muy bien hilvanada con un hábil manejo del suspense y el misterio y grandes actores que lo hacen creíble, todo ello ambientado en los 80, un lujo para nostálgicos ya cuarentones pero que gustará a un público mucho más amplio.
miércoles, 27 de julio de 2016
miércoles, 15 de junio de 2016
THE GOOD WIFE: POBRE FINAL A UNA GRAN SERIE
Tras 7 Temporadas, la serie protagonizada por Alicia Florrick nos dice adios con un bucle final decepcionante que enlaza el primer capítulo con el último. Si al principio es Alicia quien da la mano a su marido y gobernador en una tumultuosa rueda de prensa en la que reconoce que le ha sido infiel,es al final ella la que le quita la mano. Al comienzo es ella la que abofetea,pero al final es ella la abofeteada,pero no por su marido sino por Diane,que se había convertido en uno de sus principales apoyos. Si al comienzo de la Primera Temporada Alicia se nos muestra vulnerable y débil , al final es una mujer segura de sí misma,pragmática y fría. En vez de buscar un final redondo, inolvidable, que suponga un cierre a las siete temporadas, los guionistas han preferido hacer una pirueta estética, se han preocupado más en sacar un negativo no necesariamente pesimista de la primera fotografía.
Es como si los guionistas hubieran explicado una metamorfosis, la transformación de una miedosa crisálida en mariposa egocéntrica y cada vez más acaparadora de planos. Ello implicó eclipsar o reducir progresivamente el desarrollo de otros personajes secundarios que enriquecían la serie, alarmante en la ultima temporada.
The Good Wife es una de las mejores series de abogados; quizás le falte el humor de Boston Legal (aunque la abogada Tascioni y Alicia nos hayan dejado algunas dosis de humor) o el carisma de los actores secundarios de Suits (aunque salvaría a Kalinda y Eli Gould, que bien merecerían un spin-off) pero debe ser vista por todo seriéfilo que se precie de serlo porque es una gran serie ¿La clave? Ha sabido combinar episodios autoconclusivos con tramas argumentales horizontales que evolucionan a lo largo de toda la temporada, cuenta con una buena puesta en escena el guión es magnífico, logra atrapar al espectador, que se deja seducir por una trama adictiva con varios frentes.
Es como si los guionistas hubieran explicado una metamorfosis, la transformación de una miedosa crisálida en mariposa egocéntrica y cada vez más acaparadora de planos. Ello implicó eclipsar o reducir progresivamente el desarrollo de otros personajes secundarios que enriquecían la serie, alarmante en la ultima temporada.
The Good Wife es una de las mejores series de abogados; quizás le falte el humor de Boston Legal (aunque la abogada Tascioni y Alicia nos hayan dejado algunas dosis de humor) o el carisma de los actores secundarios de Suits (aunque salvaría a Kalinda y Eli Gould, que bien merecerían un spin-off) pero debe ser vista por todo seriéfilo que se precie de serlo porque es una gran serie ¿La clave? Ha sabido combinar episodios autoconclusivos con tramas argumentales horizontales que evolucionan a lo largo de toda la temporada, cuenta con una buena puesta en escena el guión es magnífico, logra atrapar al espectador, que se deja seducir por una trama adictiva con varios frentes.
domingo, 8 de mayo de 2016
LA EMBAJADA(1Er Ep.): MEDIOCRE COMIENZO
No cabe duda de que la corrupción se ha puesto de moda: abre telediarios,marca la agenda política de los partidos y la de sus adversarios,provoca dimisiones,condiciona el voto,es tema recurrente en las conversaciones de bar...era inevitable que surgiera una serie con ese leit motiv.
Es una pena que La Embajada haya sustituido la intriga política por pasiones más primarias propias de telenovelas, en las que priman las infidelidades, el sexo blando para que sea digerible por casi todos los públicos,el despecho,la impulsividad,el odio o la venganza.
Además desperdicia un buen elenco de actores con un guion flojo,lleno de trampas y sostenido por un insostenible cúmulo de casualidades.
¡OJO,CONTIENE SPOILERS!
Además, la trama se sustenta en torpezas metidas con calzador,porque hasta los niños que van a visitar Tailandia saben que:1) No es recomendable perderse voluntariamente por las calles del barrio rojo por la noche si eres una mujer atractiva, vas sola y llevas un seductor vestido de diseño. 2) Jamás se debe perder de vista la maleta o bolso,ya que alguien podría introducir ahí droga,perseguida con especial severidad.
Pues bien, la primera advertencia la incumple la mujer del embajador, con un comportamiento que recuerda a una preadolescente celosa tras observar cómo el chico que le gusta invita a un helado de piña a su mejor amiga. O dicho de una forma más gráfica, es como si un perro, tras enfadarse con su amo se escapa y elige un mercadillo tailandés para perderse,consciente de que allí se comercia con carne de perro para su consumo.
Como no podía ser de otra forma,la esposa del embajador, tras percatarse de que es seguida por varios lugareños con libidinosas intenciones opta por la decisión más inteligente: meterse por un callejón oscuro y solitario, pero tiene la suerte de ser rescatada "in extremis" ¡oh casualidad! por un héroe anónimo que resultará ser el novio de su hija, y al que agradecerá su gesto salvador con una efímera noche de pasión,quién sabe si queriendo emular a Ana Belén en "la pasión turca". Llama la atención que desconozca los riesgos del barrio chino. Que posteriormente descubra que la supuesta infidelidad de su marido fue un montaje para crear tensión conyugal resulta irrelevante: ya se ha creado un morboso triángulo amoroso,todavía en sus albores.
No hay sutileza en la narración sino juegos tramposos con el azar para hacer plausible lo improbable demasiadas veces,un burdo soborno al cálculo de probabilidades.
¿Cómo se podría acorralar al embajador para que rebajara su integridad y colaborara con corruptos? Metamos droga en el bolso de su hija ¿Cómo?¿Dónde? Hagamos que un desconocido se la lleve a una discoteca con la sumisa anuencia de su novio, y tenga que dejar su bolso en la barra,ya que su tamaño,poco más grande que un teléfono móvil le impide moverse y bailar, pura coherencia.Para qué seguir contando, todo es un cúmulo de despropósitos.
Ojalá levante el vuelo,pero los comienzos son de un forzado vuelo rasante con demasiados árboles.
¡OJO,CONTIENE SPOILERS!
Además, la trama se sustenta en torpezas metidas con calzador,porque hasta los niños que van a visitar Tailandia saben que:1) No es recomendable perderse voluntariamente por las calles del barrio rojo por la noche si eres una mujer atractiva, vas sola y llevas un seductor vestido de diseño. 2) Jamás se debe perder de vista la maleta o bolso,ya que alguien podría introducir ahí droga,perseguida con especial severidad.
Pues bien, la primera advertencia la incumple la mujer del embajador, con un comportamiento que recuerda a una preadolescente celosa tras observar cómo el chico que le gusta invita a un helado de piña a su mejor amiga. O dicho de una forma más gráfica, es como si un perro, tras enfadarse con su amo se escapa y elige un mercadillo tailandés para perderse,consciente de que allí se comercia con carne de perro para su consumo.
Como no podía ser de otra forma,la esposa del embajador, tras percatarse de que es seguida por varios lugareños con libidinosas intenciones opta por la decisión más inteligente: meterse por un callejón oscuro y solitario, pero tiene la suerte de ser rescatada "in extremis" ¡oh casualidad! por un héroe anónimo que resultará ser el novio de su hija, y al que agradecerá su gesto salvador con una efímera noche de pasión,quién sabe si queriendo emular a Ana Belén en "la pasión turca". Llama la atención que desconozca los riesgos del barrio chino. Que posteriormente descubra que la supuesta infidelidad de su marido fue un montaje para crear tensión conyugal resulta irrelevante: ya se ha creado un morboso triángulo amoroso,todavía en sus albores.
No hay sutileza en la narración sino juegos tramposos con el azar para hacer plausible lo improbable demasiadas veces,un burdo soborno al cálculo de probabilidades.
¿Cómo se podría acorralar al embajador para que rebajara su integridad y colaborara con corruptos? Metamos droga en el bolso de su hija ¿Cómo?¿Dónde? Hagamos que un desconocido se la lleve a una discoteca con la sumisa anuencia de su novio, y tenga que dejar su bolso en la barra,ya que su tamaño,poco más grande que un teléfono móvil le impide moverse y bailar, pura coherencia.Para qué seguir contando, todo es un cúmulo de despropósitos.
Ojalá levante el vuelo,pero los comienzos son de un forzado vuelo rasante con demasiados árboles.
lunes, 11 de abril de 2016
CABECERA HOUSE OF CARDS: LA LLEGADA DEL ANTICRISTO
Las primeras tres temporadas de House of Cards nos muestran un thriller político con retazos de cine negro y terror psicológico, pero la Cuarta Temporada implica un salto cualitativo,una evolución de la Maldad en la pareja protagonista que nos abre los ojos de forma abrupta ante una nueva realidad: estamos ante una serie de Terror con el Poder y la Dominación como trasfondo y el sometimiento del ser humano como objetivo;llegados a este punto podemos comprender el verdadero significado de las imagenes de la cabecera que acompañan los títulos de crédito.
Ninguna de las más de 30 imágenes de Washington del comienzo son fruto del azar, todas forman una secuencia, una evolución siniestra del cielo más azul a la noche más oscura, el augurio de que algo malo se cierne sobre sus cabezas, una amenaza potencial para todos los habitantes del planeta.
La cabecera comienza con la imagen del obelisco que rinde homenaje al presidente Washington a plena luz del día, altiva, iniesta,orgullosa bajo un cielo primaveral y curiosamente acaba con la misma imagen pero rodeada por los monstruos que oculta la noche. Entre ambas imágenes los elementos arquitectónicos y urbanos se van tornando cada vez más sombríos: desde desechos junto al río Potomac a estatuas que parecen homenajes al Ángel Caído. Parece algo más que una conspiración latente la llegada del anticristo, cada vez más inminente.
No cabe duda de que la bandera invertida de los EEUU no ayuda a rebatir esta interpretación apocalíptica habida cuenta de lo que representa la cruz invertida.
Ninguna de las más de 30 imágenes de Washington del comienzo son fruto del azar, todas forman una secuencia, una evolución siniestra del cielo más azul a la noche más oscura, el augurio de que algo malo se cierne sobre sus cabezas, una amenaza potencial para todos los habitantes del planeta.
La cabecera comienza con la imagen del obelisco que rinde homenaje al presidente Washington a plena luz del día, altiva, iniesta,orgullosa bajo un cielo primaveral y curiosamente acaba con la misma imagen pero rodeada por los monstruos que oculta la noche. Entre ambas imágenes los elementos arquitectónicos y urbanos se van tornando cada vez más sombríos: desde desechos junto al río Potomac a estatuas que parecen homenajes al Ángel Caído. Parece algo más que una conspiración latente la llegada del anticristo, cada vez más inminente.
No cabe duda de que la bandera invertida de los EEUU no ayuda a rebatir esta interpretación apocalíptica habida cuenta de lo que representa la cruz invertida.
sábado, 12 de marzo de 2016
HAPPY VALLEY (1A TEMP.):HOMENAJE FALLIDO A FARGO
La serie policiaca de la BBC, emitida con éxito de audiencia y crítica en 2014 es una buena serie, pero nace a la sombra de la genial Fargo y no crece lo suficiente como desembarazarse de tan magna referencia.
Conforme van transcurriendo los episodios el dejá vú con la creación de los hermanos Cohen es recurrente; cierto es que los escenarios son opuestos, Happy Valley adolece de sentido del humor, aunque sea negro, es menos truculenta que Fargo y mil diferencias más, pero hay dos nexos que obligan a asociarlas: el paralelismo de algunos de los personajes más relevantes y lo que llamo el efecto "bola de nieve" presente de principio a fin en ambas series, que consiste básicamente en la multiplicación irreversible y descontrolada de los efectos colaterales como consecuencia de una decisión caprichosa y errónea, una pequeña bola de nieve que se lanza desde lo alto de una montaña y que se va haciendo cada vez más grande, arrollando a un número creciente de personas...
Lo mejor de la serie, Catherine, la protagonista,mujer,policía de edad madura con un pasado lleno de dolor del que no puede desprenderse y que parece correr más rápido que ella para torturarla de nuevo, lo que algunos llaman inevitable destino. Su personaje está lleno de matices y combina con maestría su doble papel de agente competente y perseverante y madre vulnerable, rota en sus entrañas.
Surge la inevitable comparación de Catherine con la agente Molly de Fargo, se parecen demasiado aunque solo sea en el terreno profesional; ambas son resolutivas,analíticas,perspicaces,tozudas e inasequibles al desaliento.Ambas están rodeadas de agentes de la ley de una cierta torpeza,son ellas las que sacan lo mejor de sí mismas para resolver el caso.
También percibo coincidencias entre Lester y Kevin, los hombres que inician el caos en Fargo y Happy valley respectivamente; ambos deciden cruzar la linea roja de la ley,pero son demasiado cobardes para mancharse las manos de sangre y encargan el acto criminal,ya sea el secuestro o el asesinato a la persona errónea. El perfil de ambos personajes ofrece muchas similitudes: son pusilánimes,introvertidos,frustrados,con escasas habilidades sociales. Y ninguno de ellos sale impune de sus actos.
Y es inevitable hacer referencia al malo, al causante de más dolor, Lorne en Fargo y Tommy Lee en Happy Valley. Ambos carecen de escrúpulos,son psicópatas,fríos asesinos capaces de matar sin mostrar la más mínima empatía por sus víctimas, son auténticos sicarios.
Happy Valley hace una correcta descripción psicológica de sus personajes y gestiona con solvencia la creciente intensidad dramática de la trama; tiene ritmo y logra mantener el interés del espectador, pero es en el desenlace donde fracasa; el guión se muestra endeble, se desvincula de la psicología que ha ido esbozando de los personajes y se percibe una cierta precipitación en su resolución,que adolece de algunas incoherencias desde la perspectiva de la lógica, imperdonable cuando se trata de una serie policiaca
¿Qué es lo que falla en la parte final?
¡OJO,SPOILER!
Es incomprensible que pese a estar suelto el violador y asesino en esa pequeña ciudad se le permita a su hijo menor de 14 años y también nieto de Catherine campar a sus anchas por la ciudad con su bicicleta sin ningún tipo de supervisión adulta, sobre todo si tenemos en cuenta que ya intentó aproximarse a él en ocasiones previas; un fallo de guion imperdonable que además afecta de forma determinante al desenlace, ya que como era de esperar se a para en la más absoluta impunidad para contactar con su hijo y llevarle al lugar donde malvive. Tampoco tiene mucho sentido la escena final en la que quiere quemarse junto a su querido hijo dentro del pequeño barco ¿Cómo es posible que pese a quererle con locura de repente opte por llevárselo con él al otro barrio?
También hay fallos de continuidad, como la fea cicatriz de Catherine en la mejilla causada por Tommy Lee por la que tuvieron que aplicarle varios puntos de sutura y que desaparece por arte de magia de su cara varias semanas después.
Por último,considero que está mal explicada la pelea en la que Tommy Lee corta el cuello su compañero de fechorías y resulta gravemente herido en el abdomen.Ha perdido más de un litro y medio de sangre y su dolor apenas le permite moverse,pero aun así es capaz de luchar contra otro compañero y matarle. Después se le ve andando tranquilamente por la calle ¿Se ha curado sola la herida?¿Quién le ha curado? De haberla, es una elipsis desafortunada.
Es una serie que se ve con interés pero cuyo final la convierte en una serie más.
Conforme van transcurriendo los episodios el dejá vú con la creación de los hermanos Cohen es recurrente; cierto es que los escenarios son opuestos, Happy Valley adolece de sentido del humor, aunque sea negro, es menos truculenta que Fargo y mil diferencias más, pero hay dos nexos que obligan a asociarlas: el paralelismo de algunos de los personajes más relevantes y lo que llamo el efecto "bola de nieve" presente de principio a fin en ambas series, que consiste básicamente en la multiplicación irreversible y descontrolada de los efectos colaterales como consecuencia de una decisión caprichosa y errónea, una pequeña bola de nieve que se lanza desde lo alto de una montaña y que se va haciendo cada vez más grande, arrollando a un número creciente de personas...
Lo mejor de la serie, Catherine, la protagonista,mujer,policía de edad madura con un pasado lleno de dolor del que no puede desprenderse y que parece correr más rápido que ella para torturarla de nuevo, lo que algunos llaman inevitable destino. Su personaje está lleno de matices y combina con maestría su doble papel de agente competente y perseverante y madre vulnerable, rota en sus entrañas.
Surge la inevitable comparación de Catherine con la agente Molly de Fargo, se parecen demasiado aunque solo sea en el terreno profesional; ambas son resolutivas,analíticas,perspicaces,tozudas e inasequibles al desaliento.Ambas están rodeadas de agentes de la ley de una cierta torpeza,son ellas las que sacan lo mejor de sí mismas para resolver el caso.
También percibo coincidencias entre Lester y Kevin, los hombres que inician el caos en Fargo y Happy valley respectivamente; ambos deciden cruzar la linea roja de la ley,pero son demasiado cobardes para mancharse las manos de sangre y encargan el acto criminal,ya sea el secuestro o el asesinato a la persona errónea. El perfil de ambos personajes ofrece muchas similitudes: son pusilánimes,introvertidos,frustrados,con escasas habilidades sociales. Y ninguno de ellos sale impune de sus actos.
Y es inevitable hacer referencia al malo, al causante de más dolor, Lorne en Fargo y Tommy Lee en Happy Valley. Ambos carecen de escrúpulos,son psicópatas,fríos asesinos capaces de matar sin mostrar la más mínima empatía por sus víctimas, son auténticos sicarios.
Happy Valley hace una correcta descripción psicológica de sus personajes y gestiona con solvencia la creciente intensidad dramática de la trama; tiene ritmo y logra mantener el interés del espectador, pero es en el desenlace donde fracasa; el guión se muestra endeble, se desvincula de la psicología que ha ido esbozando de los personajes y se percibe una cierta precipitación en su resolución,que adolece de algunas incoherencias desde la perspectiva de la lógica, imperdonable cuando se trata de una serie policiaca
¿Qué es lo que falla en la parte final?
¡OJO,SPOILER!
Es incomprensible que pese a estar suelto el violador y asesino en esa pequeña ciudad se le permita a su hijo menor de 14 años y también nieto de Catherine campar a sus anchas por la ciudad con su bicicleta sin ningún tipo de supervisión adulta, sobre todo si tenemos en cuenta que ya intentó aproximarse a él en ocasiones previas; un fallo de guion imperdonable que además afecta de forma determinante al desenlace, ya que como era de esperar se a para en la más absoluta impunidad para contactar con su hijo y llevarle al lugar donde malvive. Tampoco tiene mucho sentido la escena final en la que quiere quemarse junto a su querido hijo dentro del pequeño barco ¿Cómo es posible que pese a quererle con locura de repente opte por llevárselo con él al otro barrio?
También hay fallos de continuidad, como la fea cicatriz de Catherine en la mejilla causada por Tommy Lee por la que tuvieron que aplicarle varios puntos de sutura y que desaparece por arte de magia de su cara varias semanas después.
Por último,considero que está mal explicada la pelea en la que Tommy Lee corta el cuello su compañero de fechorías y resulta gravemente herido en el abdomen.Ha perdido más de un litro y medio de sangre y su dolor apenas le permite moverse,pero aun así es capaz de luchar contra otro compañero y matarle. Después se le ve andando tranquilamente por la calle ¿Se ha curado sola la herida?¿Quién le ha curado? De haberla, es una elipsis desafortunada.
Es una serie que se ve con interés pero cuyo final la convierte en una serie más.
martes, 26 de enero de 2016
WICKED CITY (1A TEMP.):MEDIOCRE
El asesino en serie ha dado carnaza argumental a cientos de películas y series; asesinos inteligentes,despiadados,maquiavélicos,cultos,místicos...mil caras del horror y una psique compleja, alterada,especialmente capacitada para hacer el mal.
En algunos casos la justificación es una infancia difícil,llena de dolor,maltratos,abusos o muerte que generaron un indeleble sentimiento de odio o frustración solo calmado con sangre y sufrimiento ajeno.
Otras veces trata de proyectar el odio materno o paterno hacia personas que representan en su entramado mental ese rol,de forma que cada vez que mata acaba con uno de ellos una y otra vez.
Y está el psicópata, el asesino calculador y carente de empatía, gente aparentemente normal,incluso con buenos trabajos, que podría estar casada y tener hijos sin levantar sospechas con una hábil gestión de su doble vida, una infancia sin sobresaltos, un hombre frío, un lobo capaz de pasar desapercibido con su disfraz oveja en mitad de un rebaño, mentes de una inteligencia por encima de la media que utilizan su talento para destruir y causar sufrimiento.
Pero para ello hace falta crear un perfil psicológico del asesino consistente,lleno de matices,con luces y sombras,un guión sólido que vaya esbozando un puzzle de
muertes y escenarios de interés,un "modus operandi" sin trampas argumentales en el que finalmente todas las piezas encajen formando una pequeña obra de arte. Y lamentablemente Wicked City no está a la altura, tiene carencias y una falta de talento que lo convierte en un telefilm de los muchos que deambulan por las televisiones en horario de tarde, estirado al máximo para alargar su metraje hasta convertirlo en serie.
Otro aspecto a tener en cuenta es la relación que se establece entre el joven asesino y la enfermera,una relación tan extraña como poco creíble,al igual que las bifurcaciones amorosas que surgen,formando unos ridículos triángulos amorosos metidos con calzador.
Mención especial merece el final, tramposo para crear un desenlace que sorprenda al espectador,cuando lo único que consiguen es que se sienta estafado en el sentido más visual del término.
En algunos casos la justificación es una infancia difícil,llena de dolor,maltratos,abusos o muerte que generaron un indeleble sentimiento de odio o frustración solo calmado con sangre y sufrimiento ajeno.
Otras veces trata de proyectar el odio materno o paterno hacia personas que representan en su entramado mental ese rol,de forma que cada vez que mata acaba con uno de ellos una y otra vez.
Y está el psicópata, el asesino calculador y carente de empatía, gente aparentemente normal,incluso con buenos trabajos, que podría estar casada y tener hijos sin levantar sospechas con una hábil gestión de su doble vida, una infancia sin sobresaltos, un hombre frío, un lobo capaz de pasar desapercibido con su disfraz oveja en mitad de un rebaño, mentes de una inteligencia por encima de la media que utilizan su talento para destruir y causar sufrimiento.
Pero para ello hace falta crear un perfil psicológico del asesino consistente,lleno de matices,con luces y sombras,un guión sólido que vaya esbozando un puzzle de
muertes y escenarios de interés,un "modus operandi" sin trampas argumentales en el que finalmente todas las piezas encajen formando una pequeña obra de arte. Y lamentablemente Wicked City no está a la altura, tiene carencias y una falta de talento que lo convierte en un telefilm de los muchos que deambulan por las televisiones en horario de tarde, estirado al máximo para alargar su metraje hasta convertirlo en serie.
Otro aspecto a tener en cuenta es la relación que se establece entre el joven asesino y la enfermera,una relación tan extraña como poco creíble,al igual que las bifurcaciones amorosas que surgen,formando unos ridículos triángulos amorosos metidos con calzador.
Mención especial merece el final, tramposo para crear un desenlace que sorprenda al espectador,cuando lo único que consiguen es que se sienta estafado en el sentido más visual del término.
viernes, 8 de enero de 2016
JESSICA JONES (1a TEMP.): ¿SERIE DE MARVEL?
La nueva serie de Marvel viene precedida de una fastuosa campaña de marketing y una oleada de críticas favorables,algunas sonrojantes,llegando a catalogarla como excelsa obra maestra,lo mejor que haya salido jamás de la factoría Marvel.
Difiero de esa corriente de críticas tan positivas, porque si algo caracteriza al universo Marvel es su capacidad para sublimar el fariseísmo de buenos y malos,convertirlo en arte del entretenimiento, terapia redentora con roles bien definidos que identifican a héroe y villano.
No se trata de culpabilizar al "bueno arquetípico" por tener debilidades o llevar una vida atormentada que le aleje de la ejemplaridad, más propio de las películas de polis duros con fantasmas interiores, o que soslaye voluntariamente la responsabilidad de cargar sobre sus hombros con el peso de la justicia porque la experiencia y las circustancias pueden modelar a la persona, transformarla, pero sí que debería exigírsele en todo momento una ética y una moralidad impecables,que es norma no escrita en todo superhéroe que lleve la marca de Marvel. Y Jessica Jones la incumple.
Jessica Jones se ampara en las secuelas que le dejó una tortuosa relación con el villano Killgrave para buscar una venganza en la que el fin justifique los medios enarbolando la bandera de un feminismo mal entendido como eximente para todos sus actos,una venganza en la cuál vale todo,incluído poner en riesgo la vida de inocentes con tal de ver cumplido su objetivo: acabar con el causante de su sufrimiento. Una forma poco elegante de defender la justicia,muy alejada de la lucha en buena lid contra el mal en la que no existe el atajo sino la rectitud del largo camino.
Hay que reconocer que el planteamiento inicial es atractivo, con un malo con poderes jamás vistos, capaz de someter a todo aquel que desee a su voluntad y una heroína con poderes no definidos claramente, lo que le dota de un atractivo misterio.
En los primeros capítulos se cumplen las expectativas,mostrándonos con crudeza el devastador poder de Killgrave y el terrible daño,ya sea físico o psicológico que es capaz de causar a sus víctimas, pero conforme avanza la primera temporada las fuerzas se igualan. El malo se va humanizando,muestra rasgos de debilidad y su escalofriante pasado nos obliga a reflexionar y replantearnos algunos prejuicios, lo que genera el efecto contrario al deseado en series de superhéroes; que surja una incómoda empatía hacia el villano y un cierto rechazo hacia Jessica Jones, manipuladora de sentimientos,contrarrestando la manipulación de voluntades de Killgrave.
El final de la temporada es decepcionante en su resolución, demasiado fácil la victoria de Jessica, con un villano convertido en pelele, una marioneta fácilmente manipulable,un villano débil que acaba malgastando su inigualable poder en fatuas muestras de impotencia. No hay lucha de poderes, épica batalla,despliegue generoso de fuerzas. Hay rendición.
Que la serie reniegue de la esencia-Marvel no quiere decir que sea una mala serie, bien al contrario genera en el espectador el impulso de ver un episodio tras otro, lo que habla bien de ella, tiene ritmo,se sigue con interés y una trama,una combinación acertada de flashbacks y momento presente
Difiero de esa corriente de críticas tan positivas, porque si algo caracteriza al universo Marvel es su capacidad para sublimar el fariseísmo de buenos y malos,convertirlo en arte del entretenimiento, terapia redentora con roles bien definidos que identifican a héroe y villano.
No se trata de culpabilizar al "bueno arquetípico" por tener debilidades o llevar una vida atormentada que le aleje de la ejemplaridad, más propio de las películas de polis duros con fantasmas interiores, o que soslaye voluntariamente la responsabilidad de cargar sobre sus hombros con el peso de la justicia porque la experiencia y las circustancias pueden modelar a la persona, transformarla, pero sí que debería exigírsele en todo momento una ética y una moralidad impecables,que es norma no escrita en todo superhéroe que lleve la marca de Marvel. Y Jessica Jones la incumple.
Jessica Jones se ampara en las secuelas que le dejó una tortuosa relación con el villano Killgrave para buscar una venganza en la que el fin justifique los medios enarbolando la bandera de un feminismo mal entendido como eximente para todos sus actos,una venganza en la cuál vale todo,incluído poner en riesgo la vida de inocentes con tal de ver cumplido su objetivo: acabar con el causante de su sufrimiento. Una forma poco elegante de defender la justicia,muy alejada de la lucha en buena lid contra el mal en la que no existe el atajo sino la rectitud del largo camino.
Hay que reconocer que el planteamiento inicial es atractivo, con un malo con poderes jamás vistos, capaz de someter a todo aquel que desee a su voluntad y una heroína con poderes no definidos claramente, lo que le dota de un atractivo misterio.
En los primeros capítulos se cumplen las expectativas,mostrándonos con crudeza el devastador poder de Killgrave y el terrible daño,ya sea físico o psicológico que es capaz de causar a sus víctimas, pero conforme avanza la primera temporada las fuerzas se igualan. El malo se va humanizando,muestra rasgos de debilidad y su escalofriante pasado nos obliga a reflexionar y replantearnos algunos prejuicios, lo que genera el efecto contrario al deseado en series de superhéroes; que surja una incómoda empatía hacia el villano y un cierto rechazo hacia Jessica Jones, manipuladora de sentimientos,contrarrestando la manipulación de voluntades de Killgrave.
El final de la temporada es decepcionante en su resolución, demasiado fácil la victoria de Jessica, con un villano convertido en pelele, una marioneta fácilmente manipulable,un villano débil que acaba malgastando su inigualable poder en fatuas muestras de impotencia. No hay lucha de poderes, épica batalla,despliegue generoso de fuerzas. Hay rendición.
Que la serie reniegue de la esencia-Marvel no quiere decir que sea una mala serie, bien al contrario genera en el espectador el impulso de ver un episodio tras otro, lo que habla bien de ella, tiene ritmo,se sigue con interés y una trama,una combinación acertada de flashbacks y momento presente
Suscribirse a:
Entradas (Atom)