Las primeras tres temporadas de House of Cards nos muestran un thriller político con retazos de cine negro y terror psicológico, pero la Cuarta Temporada implica un salto cualitativo,una evolución de la Maldad en la pareja protagonista que nos abre los ojos de forma abrupta ante una nueva realidad: estamos ante una serie de Terror con el Poder y la Dominación como trasfondo y el sometimiento del ser humano como objetivo;llegados a este punto podemos comprender el verdadero significado de las imagenes de la cabecera que acompañan los títulos de crédito.
Ninguna de las más de 30 imágenes de Washington del comienzo son fruto del azar, todas forman una secuencia, una evolución siniestra del cielo más azul a la noche más oscura, el augurio de que algo malo se cierne sobre sus cabezas, una amenaza potencial para todos los habitantes del planeta.
La cabecera comienza con la imagen del obelisco que rinde homenaje al presidente Washington a plena luz del día, altiva, iniesta,orgullosa bajo un cielo primaveral y curiosamente acaba con la misma imagen pero rodeada por los monstruos que oculta la noche. Entre ambas imágenes los elementos arquitectónicos y urbanos se van tornando cada vez más sombríos: desde desechos junto al río Potomac a estatuas que parecen homenajes al Ángel Caído. Parece algo más que una conspiración latente la llegada del anticristo, cada vez más inminente.
No cabe duda de que la bandera invertida de los EEUU no ayuda a rebatir esta interpretación apocalíptica habida cuenta de lo que representa la cruz invertida.
lunes, 11 de abril de 2016
sábado, 12 de marzo de 2016
HAPPY VALLEY (1A TEMP.):HOMENAJE FALLIDO A FARGO
La serie policiaca de la BBC, emitida con éxito de audiencia y crítica en 2014 es una buena serie, pero nace a la sombra de la genial Fargo y no crece lo suficiente como desembarazarse de tan magna referencia.
Conforme van transcurriendo los episodios el dejá vú con la creación de los hermanos Cohen es recurrente; cierto es que los escenarios son opuestos, Happy Valley adolece de sentido del humor, aunque sea negro, es menos truculenta que Fargo y mil diferencias más, pero hay dos nexos que obligan a asociarlas: el paralelismo de algunos de los personajes más relevantes y lo que llamo el efecto "bola de nieve" presente de principio a fin en ambas series, que consiste básicamente en la multiplicación irreversible y descontrolada de los efectos colaterales como consecuencia de una decisión caprichosa y errónea, una pequeña bola de nieve que se lanza desde lo alto de una montaña y que se va haciendo cada vez más grande, arrollando a un número creciente de personas...
Lo mejor de la serie, Catherine, la protagonista,mujer,policía de edad madura con un pasado lleno de dolor del que no puede desprenderse y que parece correr más rápido que ella para torturarla de nuevo, lo que algunos llaman inevitable destino. Su personaje está lleno de matices y combina con maestría su doble papel de agente competente y perseverante y madre vulnerable, rota en sus entrañas.
Surge la inevitable comparación de Catherine con la agente Molly de Fargo, se parecen demasiado aunque solo sea en el terreno profesional; ambas son resolutivas,analíticas,perspicaces,tozudas e inasequibles al desaliento.Ambas están rodeadas de agentes de la ley de una cierta torpeza,son ellas las que sacan lo mejor de sí mismas para resolver el caso.
También percibo coincidencias entre Lester y Kevin, los hombres que inician el caos en Fargo y Happy valley respectivamente; ambos deciden cruzar la linea roja de la ley,pero son demasiado cobardes para mancharse las manos de sangre y encargan el acto criminal,ya sea el secuestro o el asesinato a la persona errónea. El perfil de ambos personajes ofrece muchas similitudes: son pusilánimes,introvertidos,frustrados,con escasas habilidades sociales. Y ninguno de ellos sale impune de sus actos.
Y es inevitable hacer referencia al malo, al causante de más dolor, Lorne en Fargo y Tommy Lee en Happy Valley. Ambos carecen de escrúpulos,son psicópatas,fríos asesinos capaces de matar sin mostrar la más mínima empatía por sus víctimas, son auténticos sicarios.
Happy Valley hace una correcta descripción psicológica de sus personajes y gestiona con solvencia la creciente intensidad dramática de la trama; tiene ritmo y logra mantener el interés del espectador, pero es en el desenlace donde fracasa; el guión se muestra endeble, se desvincula de la psicología que ha ido esbozando de los personajes y se percibe una cierta precipitación en su resolución,que adolece de algunas incoherencias desde la perspectiva de la lógica, imperdonable cuando se trata de una serie policiaca
¿Qué es lo que falla en la parte final?
¡OJO,SPOILER!
Es incomprensible que pese a estar suelto el violador y asesino en esa pequeña ciudad se le permita a su hijo menor de 14 años y también nieto de Catherine campar a sus anchas por la ciudad con su bicicleta sin ningún tipo de supervisión adulta, sobre todo si tenemos en cuenta que ya intentó aproximarse a él en ocasiones previas; un fallo de guion imperdonable que además afecta de forma determinante al desenlace, ya que como era de esperar se a para en la más absoluta impunidad para contactar con su hijo y llevarle al lugar donde malvive. Tampoco tiene mucho sentido la escena final en la que quiere quemarse junto a su querido hijo dentro del pequeño barco ¿Cómo es posible que pese a quererle con locura de repente opte por llevárselo con él al otro barrio?
También hay fallos de continuidad, como la fea cicatriz de Catherine en la mejilla causada por Tommy Lee por la que tuvieron que aplicarle varios puntos de sutura y que desaparece por arte de magia de su cara varias semanas después.
Por último,considero que está mal explicada la pelea en la que Tommy Lee corta el cuello su compañero de fechorías y resulta gravemente herido en el abdomen.Ha perdido más de un litro y medio de sangre y su dolor apenas le permite moverse,pero aun así es capaz de luchar contra otro compañero y matarle. Después se le ve andando tranquilamente por la calle ¿Se ha curado sola la herida?¿Quién le ha curado? De haberla, es una elipsis desafortunada.
Es una serie que se ve con interés pero cuyo final la convierte en una serie más.
Conforme van transcurriendo los episodios el dejá vú con la creación de los hermanos Cohen es recurrente; cierto es que los escenarios son opuestos, Happy Valley adolece de sentido del humor, aunque sea negro, es menos truculenta que Fargo y mil diferencias más, pero hay dos nexos que obligan a asociarlas: el paralelismo de algunos de los personajes más relevantes y lo que llamo el efecto "bola de nieve" presente de principio a fin en ambas series, que consiste básicamente en la multiplicación irreversible y descontrolada de los efectos colaterales como consecuencia de una decisión caprichosa y errónea, una pequeña bola de nieve que se lanza desde lo alto de una montaña y que se va haciendo cada vez más grande, arrollando a un número creciente de personas...
Lo mejor de la serie, Catherine, la protagonista,mujer,policía de edad madura con un pasado lleno de dolor del que no puede desprenderse y que parece correr más rápido que ella para torturarla de nuevo, lo que algunos llaman inevitable destino. Su personaje está lleno de matices y combina con maestría su doble papel de agente competente y perseverante y madre vulnerable, rota en sus entrañas.
Surge la inevitable comparación de Catherine con la agente Molly de Fargo, se parecen demasiado aunque solo sea en el terreno profesional; ambas son resolutivas,analíticas,perspicaces,tozudas e inasequibles al desaliento.Ambas están rodeadas de agentes de la ley de una cierta torpeza,son ellas las que sacan lo mejor de sí mismas para resolver el caso.
También percibo coincidencias entre Lester y Kevin, los hombres que inician el caos en Fargo y Happy valley respectivamente; ambos deciden cruzar la linea roja de la ley,pero son demasiado cobardes para mancharse las manos de sangre y encargan el acto criminal,ya sea el secuestro o el asesinato a la persona errónea. El perfil de ambos personajes ofrece muchas similitudes: son pusilánimes,introvertidos,frustrados,con escasas habilidades sociales. Y ninguno de ellos sale impune de sus actos.
Y es inevitable hacer referencia al malo, al causante de más dolor, Lorne en Fargo y Tommy Lee en Happy Valley. Ambos carecen de escrúpulos,son psicópatas,fríos asesinos capaces de matar sin mostrar la más mínima empatía por sus víctimas, son auténticos sicarios.
Happy Valley hace una correcta descripción psicológica de sus personajes y gestiona con solvencia la creciente intensidad dramática de la trama; tiene ritmo y logra mantener el interés del espectador, pero es en el desenlace donde fracasa; el guión se muestra endeble, se desvincula de la psicología que ha ido esbozando de los personajes y se percibe una cierta precipitación en su resolución,que adolece de algunas incoherencias desde la perspectiva de la lógica, imperdonable cuando se trata de una serie policiaca
¿Qué es lo que falla en la parte final?
¡OJO,SPOILER!
Es incomprensible que pese a estar suelto el violador y asesino en esa pequeña ciudad se le permita a su hijo menor de 14 años y también nieto de Catherine campar a sus anchas por la ciudad con su bicicleta sin ningún tipo de supervisión adulta, sobre todo si tenemos en cuenta que ya intentó aproximarse a él en ocasiones previas; un fallo de guion imperdonable que además afecta de forma determinante al desenlace, ya que como era de esperar se a para en la más absoluta impunidad para contactar con su hijo y llevarle al lugar donde malvive. Tampoco tiene mucho sentido la escena final en la que quiere quemarse junto a su querido hijo dentro del pequeño barco ¿Cómo es posible que pese a quererle con locura de repente opte por llevárselo con él al otro barrio?
También hay fallos de continuidad, como la fea cicatriz de Catherine en la mejilla causada por Tommy Lee por la que tuvieron que aplicarle varios puntos de sutura y que desaparece por arte de magia de su cara varias semanas después.
Por último,considero que está mal explicada la pelea en la que Tommy Lee corta el cuello su compañero de fechorías y resulta gravemente herido en el abdomen.Ha perdido más de un litro y medio de sangre y su dolor apenas le permite moverse,pero aun así es capaz de luchar contra otro compañero y matarle. Después se le ve andando tranquilamente por la calle ¿Se ha curado sola la herida?¿Quién le ha curado? De haberla, es una elipsis desafortunada.
Es una serie que se ve con interés pero cuyo final la convierte en una serie más.
martes, 26 de enero de 2016
WICKED CITY (1A TEMP.):MEDIOCRE
El asesino en serie ha dado carnaza argumental a cientos de películas y series; asesinos inteligentes,despiadados,maquiavélicos,cultos,místicos...mil caras del horror y una psique compleja, alterada,especialmente capacitada para hacer el mal.
En algunos casos la justificación es una infancia difícil,llena de dolor,maltratos,abusos o muerte que generaron un indeleble sentimiento de odio o frustración solo calmado con sangre y sufrimiento ajeno.
Otras veces trata de proyectar el odio materno o paterno hacia personas que representan en su entramado mental ese rol,de forma que cada vez que mata acaba con uno de ellos una y otra vez.
Y está el psicópata, el asesino calculador y carente de empatía, gente aparentemente normal,incluso con buenos trabajos, que podría estar casada y tener hijos sin levantar sospechas con una hábil gestión de su doble vida, una infancia sin sobresaltos, un hombre frío, un lobo capaz de pasar desapercibido con su disfraz oveja en mitad de un rebaño, mentes de una inteligencia por encima de la media que utilizan su talento para destruir y causar sufrimiento.
Pero para ello hace falta crear un perfil psicológico del asesino consistente,lleno de matices,con luces y sombras,un guión sólido que vaya esbozando un puzzle de
muertes y escenarios de interés,un "modus operandi" sin trampas argumentales en el que finalmente todas las piezas encajen formando una pequeña obra de arte. Y lamentablemente Wicked City no está a la altura, tiene carencias y una falta de talento que lo convierte en un telefilm de los muchos que deambulan por las televisiones en horario de tarde, estirado al máximo para alargar su metraje hasta convertirlo en serie.
Otro aspecto a tener en cuenta es la relación que se establece entre el joven asesino y la enfermera,una relación tan extraña como poco creíble,al igual que las bifurcaciones amorosas que surgen,formando unos ridículos triángulos amorosos metidos con calzador.
Mención especial merece el final, tramposo para crear un desenlace que sorprenda al espectador,cuando lo único que consiguen es que se sienta estafado en el sentido más visual del término.
En algunos casos la justificación es una infancia difícil,llena de dolor,maltratos,abusos o muerte que generaron un indeleble sentimiento de odio o frustración solo calmado con sangre y sufrimiento ajeno.
Otras veces trata de proyectar el odio materno o paterno hacia personas que representan en su entramado mental ese rol,de forma que cada vez que mata acaba con uno de ellos una y otra vez.
Y está el psicópata, el asesino calculador y carente de empatía, gente aparentemente normal,incluso con buenos trabajos, que podría estar casada y tener hijos sin levantar sospechas con una hábil gestión de su doble vida, una infancia sin sobresaltos, un hombre frío, un lobo capaz de pasar desapercibido con su disfraz oveja en mitad de un rebaño, mentes de una inteligencia por encima de la media que utilizan su talento para destruir y causar sufrimiento.
Pero para ello hace falta crear un perfil psicológico del asesino consistente,lleno de matices,con luces y sombras,un guión sólido que vaya esbozando un puzzle de
muertes y escenarios de interés,un "modus operandi" sin trampas argumentales en el que finalmente todas las piezas encajen formando una pequeña obra de arte. Y lamentablemente Wicked City no está a la altura, tiene carencias y una falta de talento que lo convierte en un telefilm de los muchos que deambulan por las televisiones en horario de tarde, estirado al máximo para alargar su metraje hasta convertirlo en serie.
Otro aspecto a tener en cuenta es la relación que se establece entre el joven asesino y la enfermera,una relación tan extraña como poco creíble,al igual que las bifurcaciones amorosas que surgen,formando unos ridículos triángulos amorosos metidos con calzador.
Mención especial merece el final, tramposo para crear un desenlace que sorprenda al espectador,cuando lo único que consiguen es que se sienta estafado en el sentido más visual del término.
viernes, 8 de enero de 2016
JESSICA JONES (1a TEMP.): ¿SERIE DE MARVEL?
La nueva serie de Marvel viene precedida de una fastuosa campaña de marketing y una oleada de críticas favorables,algunas sonrojantes,llegando a catalogarla como excelsa obra maestra,lo mejor que haya salido jamás de la factoría Marvel.
Difiero de esa corriente de críticas tan positivas, porque si algo caracteriza al universo Marvel es su capacidad para sublimar el fariseísmo de buenos y malos,convertirlo en arte del entretenimiento, terapia redentora con roles bien definidos que identifican a héroe y villano.
No se trata de culpabilizar al "bueno arquetípico" por tener debilidades o llevar una vida atormentada que le aleje de la ejemplaridad, más propio de las películas de polis duros con fantasmas interiores, o que soslaye voluntariamente la responsabilidad de cargar sobre sus hombros con el peso de la justicia porque la experiencia y las circustancias pueden modelar a la persona, transformarla, pero sí que debería exigírsele en todo momento una ética y una moralidad impecables,que es norma no escrita en todo superhéroe que lleve la marca de Marvel. Y Jessica Jones la incumple.
Jessica Jones se ampara en las secuelas que le dejó una tortuosa relación con el villano Killgrave para buscar una venganza en la que el fin justifique los medios enarbolando la bandera de un feminismo mal entendido como eximente para todos sus actos,una venganza en la cuál vale todo,incluído poner en riesgo la vida de inocentes con tal de ver cumplido su objetivo: acabar con el causante de su sufrimiento. Una forma poco elegante de defender la justicia,muy alejada de la lucha en buena lid contra el mal en la que no existe el atajo sino la rectitud del largo camino.
Hay que reconocer que el planteamiento inicial es atractivo, con un malo con poderes jamás vistos, capaz de someter a todo aquel que desee a su voluntad y una heroína con poderes no definidos claramente, lo que le dota de un atractivo misterio.
En los primeros capítulos se cumplen las expectativas,mostrándonos con crudeza el devastador poder de Killgrave y el terrible daño,ya sea físico o psicológico que es capaz de causar a sus víctimas, pero conforme avanza la primera temporada las fuerzas se igualan. El malo se va humanizando,muestra rasgos de debilidad y su escalofriante pasado nos obliga a reflexionar y replantearnos algunos prejuicios, lo que genera el efecto contrario al deseado en series de superhéroes; que surja una incómoda empatía hacia el villano y un cierto rechazo hacia Jessica Jones, manipuladora de sentimientos,contrarrestando la manipulación de voluntades de Killgrave.
El final de la temporada es decepcionante en su resolución, demasiado fácil la victoria de Jessica, con un villano convertido en pelele, una marioneta fácilmente manipulable,un villano débil que acaba malgastando su inigualable poder en fatuas muestras de impotencia. No hay lucha de poderes, épica batalla,despliegue generoso de fuerzas. Hay rendición.
Que la serie reniegue de la esencia-Marvel no quiere decir que sea una mala serie, bien al contrario genera en el espectador el impulso de ver un episodio tras otro, lo que habla bien de ella, tiene ritmo,se sigue con interés y una trama,una combinación acertada de flashbacks y momento presente
Difiero de esa corriente de críticas tan positivas, porque si algo caracteriza al universo Marvel es su capacidad para sublimar el fariseísmo de buenos y malos,convertirlo en arte del entretenimiento, terapia redentora con roles bien definidos que identifican a héroe y villano.
No se trata de culpabilizar al "bueno arquetípico" por tener debilidades o llevar una vida atormentada que le aleje de la ejemplaridad, más propio de las películas de polis duros con fantasmas interiores, o que soslaye voluntariamente la responsabilidad de cargar sobre sus hombros con el peso de la justicia porque la experiencia y las circustancias pueden modelar a la persona, transformarla, pero sí que debería exigírsele en todo momento una ética y una moralidad impecables,que es norma no escrita en todo superhéroe que lleve la marca de Marvel. Y Jessica Jones la incumple.
Jessica Jones se ampara en las secuelas que le dejó una tortuosa relación con el villano Killgrave para buscar una venganza en la que el fin justifique los medios enarbolando la bandera de un feminismo mal entendido como eximente para todos sus actos,una venganza en la cuál vale todo,incluído poner en riesgo la vida de inocentes con tal de ver cumplido su objetivo: acabar con el causante de su sufrimiento. Una forma poco elegante de defender la justicia,muy alejada de la lucha en buena lid contra el mal en la que no existe el atajo sino la rectitud del largo camino.
Hay que reconocer que el planteamiento inicial es atractivo, con un malo con poderes jamás vistos, capaz de someter a todo aquel que desee a su voluntad y una heroína con poderes no definidos claramente, lo que le dota de un atractivo misterio.
En los primeros capítulos se cumplen las expectativas,mostrándonos con crudeza el devastador poder de Killgrave y el terrible daño,ya sea físico o psicológico que es capaz de causar a sus víctimas, pero conforme avanza la primera temporada las fuerzas se igualan. El malo se va humanizando,muestra rasgos de debilidad y su escalofriante pasado nos obliga a reflexionar y replantearnos algunos prejuicios, lo que genera el efecto contrario al deseado en series de superhéroes; que surja una incómoda empatía hacia el villano y un cierto rechazo hacia Jessica Jones, manipuladora de sentimientos,contrarrestando la manipulación de voluntades de Killgrave.
El final de la temporada es decepcionante en su resolución, demasiado fácil la victoria de Jessica, con un villano convertido en pelele, una marioneta fácilmente manipulable,un villano débil que acaba malgastando su inigualable poder en fatuas muestras de impotencia. No hay lucha de poderes, épica batalla,despliegue generoso de fuerzas. Hay rendición.
Que la serie reniegue de la esencia-Marvel no quiere decir que sea una mala serie, bien al contrario genera en el espectador el impulso de ver un episodio tras otro, lo que habla bien de ella, tiene ritmo,se sigue con interés y una trama,una combinación acertada de flashbacks y momento presente
lunes, 14 de diciembre de 2015
QUÁNTICO (EP.1-10):EL ENEMIGO EN CASA
El argumento podría resultar atractivo:uno de los jóvenes que ha sido reclutado por el FBI para formar parte del departamento de investigación criminal más importante de los EEUU es en realidad un terrorista infiltrado que ha provocado el atentado más grave tras el 11-S.
Pese a la buena acogida que ha tenido la serie, en mi opinión se queda a medio camino por su falta de credibilidad y su indefinición.
Vamos a ver: la idea argumental es atractiva y trata de hacer partícipe al espectador de la labor detectivesca de descubrir al terrorista de entre el ramillete de jóvenes que son formados en Quántico,pero opta por el culebrón,dejando en un lugar secundario el suspense, carece de una trama que narre con precisión y habilidad la planificación,ejecución y motivaciones del atentado. Los guionistas prefieren explotar la tensión sexual entre los jóvenes aspirantes,su carácter competitivo,los roces y los celos, inevitables cuando convive tanto macho alfa y tanto ego. En este aspecto le ha ganado la partida Joshua Safran,productor y guionista de la serie de adolescentes pijos "Gossip Girl" a Mark Gordon,del equipo de producción,que trabajó previamente en "Mentes Criminales".
Los episodios no siguen una linea temporal uniforme, los guionistas prefieren realizar continuos saltos temporales hacia el futuro y el pasado, flashbacks para explicar el turbio pasado de algunos de los jóvenes aspirantes y flashforwards para contar el atentado, con Alex Parrish como aparente culpable.
Se trata de una serie que si se ve con complicidad puede resultar entretenida, pero si se analiza con carácter crítico no se sostiene.¿Acaso es creíble que todos los aspirantes parezcan modelos de Calvin Klein y ellas modelos que han hecho una pausa en el desfile de Victoria's Secret para participar en la serie? ¿Acaso se encarga del proceso de selección Hugh Hefner,el dueño de Playboy? Dando por hecho que siendo el FBI quien hace el proceso de selección ¿Cómo pueden ser tan incompetentes como para seleccionar a individuos tan poco fiables si tenemos en cuenta su pasado?¿Acaso no dispone el FBI de personal y medios para investigar con una cierta fiabilidad el pasado de las personas que van a formar parte de su plantilla,que deberían ser personas con un pasado irreprochable? Hala,despedido el responsable por incompetente.
Además la serie no termina de enganchar, da demasiada importancia a la convivencia entre los candidatos,mientras la trama del atentado es atropellada,confusa,llena de incoherencias y tomas de decisiones forzadas, poco naturales.
Esta crítica abarca hasta el capítulo 10. No es una crítica final
Pese a la buena acogida que ha tenido la serie, en mi opinión se queda a medio camino por su falta de credibilidad y su indefinición.
Vamos a ver: la idea argumental es atractiva y trata de hacer partícipe al espectador de la labor detectivesca de descubrir al terrorista de entre el ramillete de jóvenes que son formados en Quántico,pero opta por el culebrón,dejando en un lugar secundario el suspense, carece de una trama que narre con precisión y habilidad la planificación,ejecución y motivaciones del atentado. Los guionistas prefieren explotar la tensión sexual entre los jóvenes aspirantes,su carácter competitivo,los roces y los celos, inevitables cuando convive tanto macho alfa y tanto ego. En este aspecto le ha ganado la partida Joshua Safran,productor y guionista de la serie de adolescentes pijos "Gossip Girl" a Mark Gordon,del equipo de producción,que trabajó previamente en "Mentes Criminales".
Los episodios no siguen una linea temporal uniforme, los guionistas prefieren realizar continuos saltos temporales hacia el futuro y el pasado, flashbacks para explicar el turbio pasado de algunos de los jóvenes aspirantes y flashforwards para contar el atentado, con Alex Parrish como aparente culpable.
Se trata de una serie que si se ve con complicidad puede resultar entretenida, pero si se analiza con carácter crítico no se sostiene.¿Acaso es creíble que todos los aspirantes parezcan modelos de Calvin Klein y ellas modelos que han hecho una pausa en el desfile de Victoria's Secret para participar en la serie? ¿Acaso se encarga del proceso de selección Hugh Hefner,el dueño de Playboy? Dando por hecho que siendo el FBI quien hace el proceso de selección ¿Cómo pueden ser tan incompetentes como para seleccionar a individuos tan poco fiables si tenemos en cuenta su pasado?¿Acaso no dispone el FBI de personal y medios para investigar con una cierta fiabilidad el pasado de las personas que van a formar parte de su plantilla,que deberían ser personas con un pasado irreprochable? Hala,despedido el responsable por incompetente.
Además la serie no termina de enganchar, da demasiada importancia a la convivencia entre los candidatos,mientras la trama del atentado es atropellada,confusa,llena de incoherencias y tomas de decisiones forzadas, poco naturales.
Esta crítica abarca hasta el capítulo 10. No es una crítica final
sábado, 7 de noviembre de 2015
Z NATION (1A TEMPORADA): ACCIÓN Y ZOMBIES
El poder gravitatorio que genera "The Walking Dead" en el género-zombie es tan fuerte que imposibilita a series posteriores escapar a su cotejo,saliendo en su mayoría malparadas; guste o no, se ha ganado el derecho a ser referencia.
En una primera valoración hay que reconocer que "Z Nation" pierde el combate en todos los apartados salvo en dos: humor y dinamismo, aunque vence por K.O. a la hija menor de "The Walking Dead": esa tomadura de pelo llamada "Fear the Walking Dead", soporífera en su Primera Temporada.
Pero centrémonos en esta peculiar forma de afrontar el Apocalipsis zombie: la serie en su Primera Temporada es irregular,con fallos de guión y unos protagonistas faltos de carisma si exceptuamos a Muphy, el humano mutante que susurraba a los zombies y la voluptuosa Roberta Warren, una versión mejorada de Michonne (the walking dead).Ambos personajes justifican por sí solos el seguimiento de la serie.
Pese a tratarse de una serie de zombies es capaz de crear un universo propio,original y único que se aleja de los tópicos del género,donde el sentido del humor,lo grotesco y el surrealismo argumental no suelen tener cabida,conviertiéndose por contra en los signos distintivos de esta peculiar serie de suspense y acción con pequeñas dosis de terror, porque no me negaréis que la existencia de bebés zombies de inusitada agresividad y fuerza o dejan indiferente a nadie. Pero hay más: osos zombies para castigar a pecadores,huracanes y tsunamis de zombies en pleno desierto solo pueden tener cabida en este experimento convertido en serie.
Como ya dije antes,el guión, pese a estar bien definido en sus trazos argumentales principales (un virus transforma en zombies a los humanos que fallecen,pero un tratamiento experimental inoculado a un humano le convierte en invulnerable a los zombies.El objetivo será escoltar al potencial salvador de la humanidad a un laboratorio específico donde se pueda elaborar con su sangre la vacuna que inmunice contra los zombies), pero la forma de llevarlo a cabo es irregular,confusa y atropellada con momentos brillantes.
Uno de los puntos fuertes es la creación de escenarios, claustrofóbicos, desoladores, inquietantes o enigmáticos, como también lo son las escenas de lucha, bien coreografiadas y visualmente atractivas pese a contar con un bajo presupuesto.
Se echa en falta una mayor profundidad en el desarrollo y la evolución de los personajes; no llegan al espectador, les falta empatía con las excepciones ya mencionadas,y ese es un lastre que impide que la serie se convierta en referencia, lo que no impide que estemos ante una serie adictiva y muy entretenida.
En cuanto a los zombies,debo reconocer que me dejan desconcertado:en ocasiones parecen surgidos de la película "28 semanas después":veloces,fuertes y ágiles, pero otras veces parecen el rebaño torpe, lento y previsible de "The Walking Dead" ,donde solo se convierten en temibles por acumulación cuando practican "la envolvente" (cuando rodean a los supervivientes).
Otro rasgo anexo al humor en esta serie es la hipérbole,la exageración,lo imposible convertido en plausible,como ese episodio,quizás el mejor de la temporada en el que tiene lugar un concurso de tiro con algunos zombies encadenados como objetivo.Es glorioso el momento en el que tras haber disparado Diezmil (así le llaman) a la cabeza de un zombie a más de 400 metros,otra participante sea capaz de disparar y hacer pasar su bala ¡exactamente por el mismo agujero! causado en su cráneo instantes previos ,y lo que es aún más inaudito ¡que uno de los jueces haya sido capaz de verlo! Eso es agudeza visual,y lo demás son tonterías.
Sin duda prescindible el capítulo 9,una versión siniestra y repetitiva de "Atrapado en el tiempo" de Bill Murray,el Día de la Marmota convertido el el Día del Zombie Cansino. Estúpido episodio-botella. O ese otro dedicado a Ciudadano Z en el que ¡ATENCIÓN:SPOILER! supuestamente recibe la visita de un cosmonauta ruso...rebuscada metáfora para explicar la falta de aire.
En cuanto a la Segunda Temporada,lamento decir que sufre un bajón considerable, hasta el punto de considerarla prescindible, una parodia aburrida de sí misma. Ojalá remonte el vuelo.
En una primera valoración hay que reconocer que "Z Nation" pierde el combate en todos los apartados salvo en dos: humor y dinamismo, aunque vence por K.O. a la hija menor de "The Walking Dead": esa tomadura de pelo llamada "Fear the Walking Dead", soporífera en su Primera Temporada.
Pero centrémonos en esta peculiar forma de afrontar el Apocalipsis zombie: la serie en su Primera Temporada es irregular,con fallos de guión y unos protagonistas faltos de carisma si exceptuamos a Muphy, el humano mutante que susurraba a los zombies y la voluptuosa Roberta Warren, una versión mejorada de Michonne (the walking dead).Ambos personajes justifican por sí solos el seguimiento de la serie.
Pese a tratarse de una serie de zombies es capaz de crear un universo propio,original y único que se aleja de los tópicos del género,donde el sentido del humor,lo grotesco y el surrealismo argumental no suelen tener cabida,conviertiéndose por contra en los signos distintivos de esta peculiar serie de suspense y acción con pequeñas dosis de terror, porque no me negaréis que la existencia de bebés zombies de inusitada agresividad y fuerza o dejan indiferente a nadie. Pero hay más: osos zombies para castigar a pecadores,huracanes y tsunamis de zombies en pleno desierto solo pueden tener cabida en este experimento convertido en serie.
Como ya dije antes,el guión, pese a estar bien definido en sus trazos argumentales principales (un virus transforma en zombies a los humanos que fallecen,pero un tratamiento experimental inoculado a un humano le convierte en invulnerable a los zombies.El objetivo será escoltar al potencial salvador de la humanidad a un laboratorio específico donde se pueda elaborar con su sangre la vacuna que inmunice contra los zombies), pero la forma de llevarlo a cabo es irregular,confusa y atropellada con momentos brillantes.
Uno de los puntos fuertes es la creación de escenarios, claustrofóbicos, desoladores, inquietantes o enigmáticos, como también lo son las escenas de lucha, bien coreografiadas y visualmente atractivas pese a contar con un bajo presupuesto.
Se echa en falta una mayor profundidad en el desarrollo y la evolución de los personajes; no llegan al espectador, les falta empatía con las excepciones ya mencionadas,y ese es un lastre que impide que la serie se convierta en referencia, lo que no impide que estemos ante una serie adictiva y muy entretenida.
En cuanto a los zombies,debo reconocer que me dejan desconcertado:en ocasiones parecen surgidos de la película "28 semanas después":veloces,fuertes y ágiles, pero otras veces parecen el rebaño torpe, lento y previsible de "The Walking Dead" ,donde solo se convierten en temibles por acumulación cuando practican "la envolvente" (cuando rodean a los supervivientes).
Otro rasgo anexo al humor en esta serie es la hipérbole,la exageración,lo imposible convertido en plausible,como ese episodio,quizás el mejor de la temporada en el que tiene lugar un concurso de tiro con algunos zombies encadenados como objetivo.Es glorioso el momento en el que tras haber disparado Diezmil (así le llaman) a la cabeza de un zombie a más de 400 metros,otra participante sea capaz de disparar y hacer pasar su bala ¡exactamente por el mismo agujero! causado en su cráneo instantes previos ,y lo que es aún más inaudito ¡que uno de los jueces haya sido capaz de verlo! Eso es agudeza visual,y lo demás son tonterías.
Sin duda prescindible el capítulo 9,una versión siniestra y repetitiva de "Atrapado en el tiempo" de Bill Murray,el Día de la Marmota convertido el el Día del Zombie Cansino. Estúpido episodio-botella. O ese otro dedicado a Ciudadano Z en el que ¡ATENCIÓN:SPOILER! supuestamente recibe la visita de un cosmonauta ruso...rebuscada metáfora para explicar la falta de aire.
En cuanto a la Segunda Temporada,lamento decir que sufre un bajón considerable, hasta el punto de considerarla prescindible, una parodia aburrida de sí misma. Ojalá remonte el vuelo.
miércoles, 28 de octubre de 2015
BLACK MIRROR (2A TEMPORADA): MÁS ESCLAVOS DE LA TECNOLOGÍA
Esta segunda temporada se compone de otros tres episodios que paso a desglosar:
2x01: "Be Right Back"
En mi opinión el episodio más impactante de los tres
El episodio trata básicamente de la imposibilidad de superar la fase de duelo tras el fallecimiento de un ser querido,en este caso la pareja sentimental de la chica protagonista tras un fatal accidente de tráfico. Incapaz de superar la soledad sobrevenida y los recuerdos trata de buscar un atajo tecnológico para engañarse a sí misma recurriendo a un clon robótico que llene su ausencia. El androide es de un asombroso parecido, capaz de procesar toda la información que dejó anotado el fallecido en las redes sociales y emails como base de datos para crear una inteligencia artificial capaz de dialogar con coherencia y evocar acontecimientos del pasado. Desgraciadamente le falta alma,le falta vida y le será imposible tapar el vacío dejado por su referente,provocándole una
frustración previsible.
Estamos ante un obvio homenaje a la película "I.A. Inteligencia Artificial", de Steven Spielberg,pero en este caso,el avanzado robot posee una base de datos preconfigurada para buscar un efecto emocional en el receptor.
Interesante capítulo,impactante,todo un prodigio de imaginación que podría ser realidad en un futuro no muy lejano,con un guión brillante que ofrece argumentos al espectador para la reflexión que aborda los límites morales de la tecnología y las redes sociales.
2x02: "White Bear"
Sin duda el más terrorífico de los capítulos,no por la crudeza de las imágenes sino por el trasfondo. Una peculiar reflexión de la ley del talión,del ojo por ojo y diente por diente, una búsqueda creativa de la proporcionalidad entre el daño cometido y el castigo al que debe ser sometido el reo para compensar el daño causado.
Con las leyes actuales las penas se pagan con tiempo en cautividad en una celda,que puede ser más o menos confortable según el país,con una serie de derechos y privilegios,nada de picar piedras o colocar las vías del tren bajo el sol abrasador como ocurría antaño en algunos lugares. En la actualidad los presos ven la televisión hacen gimnasia,tienen biblioteca para leer,juegan al fútbol, un entorno que poco favorece el acto de contrición por el mal causado,tan solo el pago con la moneda del tiempo que a veces resulta vergonzosamente barato.
Este episodio contiene algunas referencias cinéfilas: recuerda a "Atrapado e el tiempo" película conocida popularmente como "el día de la marmota" que protagoniza Bill Murrray y que parece condenado a vivir una y otra vez el mismo día.
Por la iconografía de los atacantes enmascarados recuerda a la película de terror "You're next" en la que una familia es atacada por unos desconocidos con su rostro tapado con máscaras de animales,perturbadora puesta en escena en ambos casos y el frenético a oso al que se ve sometida la protagonista.
También tiene algunas similitudes con "the game" la impactante película de David Fincher,en ambos casos hay una puesta en escena,una teatralidad que le es ajena al actor principal, que lo vive como una inquietante realidad que le perturba,que le lleva hasta el límite.
Lo que le hace diferente al resto es la utilización de la tecnología como elemento de acoso,en este caso los teléfonos móviles que el público dirige hacia la perseguida a modo de arma virtual.
2x03: "The Waldo moment"
Para mí el más flojo de los tres episodios,pero no por ello carente de interés.
Se trata de una reflexión acerca de las campañas electorales y del hartazgo del ciudadano hacia el político como elemento manipulador y mentiroso,que promete mucho más allá de lo que podría cumplir en el caso de llegar al poder. Surge un elemento que alterará la rutina de la campaña,un oso creado por ordenador que emite las consignas provocadoras de un periodista anónimo provocador y soez,que trata de alterar a uno de los candidatos.
También supone una reflexión acerca del poder de los partidos políticos,especialmente los que están en el poder y su capacidad para investigar y desprestigiar a cualquier ciudadano,ya que cuentan con innumerables herramientas de control para acceder a las facetas más privadas del individuo,sus debilidades,sus hobbies,cualquier gestión o actividad que deje algún rastro puede ser analizada y usada en su contra.
Resumiento:un universo muy personal y fascinante ligado de una u otra forma a la tecnología que convierte a esta serie en una pequeña obra de arte,sin duda recomendable. Nos sorprende, nos fideliza y logra que el tiempo pase más deprisa pese a nuestro deseo de que pasase más despacio porque nos gusta lo que vemos.
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